Гостевая книга
Добавить новое сообщение
Комментировать сообщение
Страницы: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1785] >>
Сайт - команда [Планета МММ] [07.12.2019 в 01:25]
«В тот день в Баку выпал снег, и папа назвал меня Снегурочкой...»
Вот и наступило 7 декабря – очень радостный день!
И пусть в Цинцинатти он наступит через несколько часов, мы по традиции, по московскому времени от всей души поздравляем нашу Дорогую Марину с Днём Рождения!
Пусть радость, гармония и Любовь будут постоянными спутниками всегда!
Пусть каждый день в душе звучат прекрасные мелодии!
Пусть исполняются все самые большие и самые маленькие мечты и желания!
Счастья великого всей замечательной семье!!!
Мариночка! Мы ВАС очень Любим!!!
«В тот день в Баку выпал снег, и папа назвал меня Снегурочкой...»
Вот и наступило 7 декабря – очень радостный день!
И пусть в Цинцинатти он наступит через несколько часов, мы по традиции, по московскому времени от всей души поздравляем нашу Дорогую Марину с Днём Рождения!
Пусть радость, гармония и Любовь будут постоянными спутниками всегда!
Пусть каждый день в душе звучат прекрасные мелодии!
Пусть исполняются все самые большие и самые маленькие мечты и желания!
Счастья великого всей замечательной семье!!!
Мариночка! Мы ВАС очень Любим!!!
Татьяна [Тула] [05.12.2019 в 23:25]
Один - мемуарист,
Другой - консервативный публицист.
На свет чуть появился Фет,
А Тютчеву уже семнадцать лет.
И оба "сделались поэтами".
Оба, всё-таки, мистики, обладающие духовным зрением.
http://nlb.by/upload/medialibrary/feb/fyodor_tyutchev_05.jpg - Федор Тютчев в парке.
Рождён 5.12.1803-го года.
http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=319b7e2f9156ad4efbfdd058634cfaa6&n=13 - Афанасий Фет в старости...
Рожден 5.12.1820-го года.
***
"Ф. И. Тютчеву" Афанасий Фет
Мой обожаемый поэт,
К тебе я с просьбой и с поклоном:
Пришли в письме мне твой портрет,
Что нарисован Аполлоном.
Давно мечты твоей полет
Меня увлек волшебной силой,
Давно в груди моей живет
Твое чело, твой облик милый.
Твоей камене — повторять
Прося стихи — я докучаю,
А все заветную тетрадь
Из жадных рук не выпускаю.
Поклонник вечной красоты,
Давно смиренный пред судьбою,
Я одного прошу — чтоб ты
Во всех был видах предо мною.
Вот почему спешу, поэт,
К тебе я с просьбой и поклоном:
Пришли в письме мне твой портрет,
Что нарисован Аполлоном.
1862.
http://magomaev.info/new-audio/Music/classical/high/02/19.mp3 - В молчании ночи тайной. Музыка Сергея Рахманинова. ЛЮБИМЫЙ ГОЛОС...
"Афанасию Фету" Ф. И. Тютчев
Тебе сердечный мой поклон
И мой, каков ни есть, портрет,
И пусть, сочувственный поэт,
Тебе хоть молча скажет он,
Как дорог был мне твой привет,
Как им в душе я умилен.
Иным достался от природы
Инстинкт пророчески-слепой,—
Они им чуют-слышат воды
И в темной глубине земной…
Великой Матерью любимый,
Стократ завидней твой удел —
Не раз под оболочкой зримой
Ты самое ее узрел…
1862.
http://magomaev.info/new-audio/Music/classical/high/02/25.mp3 - Весенние воды.
Музыка Сергея Рахманинова. ЛЮБИМЫЙ ГОЛОС...
Один - мемуарист,
Другой - консервативный публицист.
На свет чуть появился Фет,
А Тютчеву уже семнадцать лет.
И оба "сделались поэтами".
Оба, всё-таки, мистики, обладающие духовным зрением.
http://nlb.by/upload/medialibrary/feb/fyodor_tyutchev_05.jpg - Федор Тютчев в парке.
Рождён 5.12.1803-го года.
http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=319b7e2f9156ad4efbfdd058634cfaa6&n=13 - Афанасий Фет в старости...
Рожден 5.12.1820-го года.
***
"Ф. И. Тютчеву" Афанасий Фет
Мой обожаемый поэт,
К тебе я с просьбой и с поклоном:
Пришли в письме мне твой портрет,
Что нарисован Аполлоном.
Давно мечты твоей полет
Меня увлек волшебной силой,
Давно в груди моей живет
Твое чело, твой облик милый.
Твоей камене — повторять
Прося стихи — я докучаю,
А все заветную тетрадь
Из жадных рук не выпускаю.
Поклонник вечной красоты,
Давно смиренный пред судьбою,
Я одного прошу — чтоб ты
Во всех был видах предо мною.
Вот почему спешу, поэт,
К тебе я с просьбой и поклоном:
Пришли в письме мне твой портрет,
Что нарисован Аполлоном.
1862.
http://magomaev.info/new-audio/Music/classical/high/02/19.mp3 - В молчании ночи тайной. Музыка Сергея Рахманинова. ЛЮБИМЫЙ ГОЛОС...
"Афанасию Фету" Ф. И. Тютчев
Тебе сердечный мой поклон
И мой, каков ни есть, портрет,
И пусть, сочувственный поэт,
Тебе хоть молча скажет он,
Как дорог был мне твой привет,
Как им в душе я умилен.
Иным достался от природы
Инстинкт пророчески-слепой,—
Они им чуют-слышат воды
И в темной глубине земной…
Великой Матерью любимый,
Стократ завидней твой удел —
Не раз под оболочкой зримой
Ты самое ее узрел…
1862.
http://magomaev.info/new-audio/Music/classical/high/02/25.mp3 - Весенние воды.
Музыка Сергея Рахманинова. ЛЮБИМЫЙ ГОЛОС...
Татьяна [Тула] [05.12.2019 в 21:28]
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый Вечер!
Посвящается Лейле Ибрагимовой
с большим признанием.
ТРИ ЧУДЕСНЫЕ АРИИ ВИВАЛЬДИ О ЛЮБВИ
http://www.liveinternet.ru/users/galina-_50/post463722601/ - "ТРИ ЧУДЕСНЫЕ АРИИ ВИВАЛЬДИ О ЛЮБВИ".
В этом посте немного слов. Пост опубликован 2.12.2019.
В небольшом повествовании рассказано о том, как был забыт А.Вивальди на 200 лет; какова была особенность исполнения вокала в его операх, что это за опера такая - "опера-пастиччо"...
В очень хорошем состоянии приведено исполнение трёх арий о любви...
В исполнении молодого контртенора Якуба Юзефа Орлинского из Польши звучит первая ария о любви:
http://www.youtube.com/watch?v=CzF11RsxcWg&feature=emb_logo - Ария из поста - ария византийского императора Анастасия из оперы Вивальди "Джустино", обращённая к любимой супруге Ариадне. "Vedrò con mio diletto".
Вот текст от 13 февраля 2019-го года из Архива анонсов с сайта "Музыкальные сезоны", посвященный выступлениям Якуба Орлинского в Москве:
"В пятницу, 22 февраля, в Большом зале «Зарядье» выступит блистательный польский контртенор Якуб Йозеф Орлинский. В программе – Stabat Mater Вивальди, сочинения неаполитанского композитора Николы Фаго, арии из ораторий Генделя. Лауреат нескольких крупных международных конкурсов,выпускник Музыкального университета имени Фредерика Шопена и прославленной Джульярдской школы, молодой Якуб Орлинский уже обрел международную известность. Пресса не скупится на комплименты, отмечая «редкое сочетание красивого тембра и технического блеска» (New York Times), восхищаясь его «янтарным контртенором», артистичностью и пластикой. Он также занимается брейкдансом и завоевал несколько премий как танцовщик.
В 2016 г. Орлинский стал лауреатом одного из самых престижных вокальных конкурсов мира – Прослушиваний Национального совета театра Метрополитен Опера. В том же сезоне он дебютировал в Карнеги-холле и на фестивале в Карлсруэ, затем с невероятным успехом исполнил роль Оримена в опере Кавалли «Эрисмена». Летом 2017 г. его внезапно попросили заменить солиста, который не смог явиться на передачу радио France Musique. Нужно было заполнить пятиминутную паузу, и Орлинский спел арию Вивальди Vedrò con mio diletto (именно ту, что приведена в посте). Видеозапись этого исполнения была выложена в интернет, собрала миллионы просмотров и неожиданно принесла ему громкую славу. Сейчас эта ария – его коронный номер, и возможно, что он исполнит ее на бис в зале «Зарядье».
В числе прочих сочинений в этот вечер прозвучит один из мотетов Николы Фаго – неаполитанца, пьесы которого вошли в дебютный альбом Орлинского Anima Sacra (вышел осенью 2018). До сих пор это произведение не было записано, и многие рецензенты отмечают, что роскошная музыка Фаго стала для них приятным открытием.
http://kagero-iya.livejournal.com/384133.html - Отзыв о концерте в Зарядье.
----
А теперь, возвращусь к упомянутому посту...
Вторая ария - А.Вивальди. Ария "Sovvente il sole" из оперы-пастиччо "Освобождённая Анромеда", RV Anh.117:
http://www.youtube.com/watch?v=ErJgPKE_5zY&feature=emb_logo - Натали Штуцман и ансамбль "Orfeo 55".
Натали Шуцман - французская певица (контральто), дирижёр.
Из интервью 2017-го года. Интервью записал Александр Попов (для "МОНАКО и Лазурый берег").
"Я обладаю довольно редким голосом контральто - это мой самый любимый и самый лучший из всех инструментов, на котором я играю. Но все же для меня главное - это музыка. Действительно обожаю петь, но когда вы поете, то всегда концентрируетесь на голосе. Мне очень часто говорят: «Какой редкий голос, замечательный голос, восхитительно!» Естественно, с одной стороны, мне это льстит, но в то же время я всегда вспоминаю высказывание великого скрипача Арнольда Шеринга. Все восхищались его исполнением и звучанием его скрипки, сделанной самим Страдивари. На что маэстро отвечал: «Возьмите мою скрипку и попытайтесь что-то исполнить, господа!».
То же самое с моим голосом - у меня, как у всех нас, две голосовые связки, которые очень важны, но я всегда стараюсь использовать их для извлечения прекрасных звуков. Как правило, при исполнении произведения все вокалисты думают не о самой музыке, а о голосе. А у меня есть уникальная возможность - не только петь, но и руководить оркестром. Всю мою жизнь я отдаю музыке. Еще ребенком во время каникул я ходила в оперу к своим родителям, и мама утверждает, что всегда видела мой нос над оркестровой ямой. В подростковом возрасте я мечтала о том, чтобы руководить оркестровым коллективом. Но очень быстро поняла, что для женщины это практически невозможно. Мой преподаватель был в гневе, когда я записалась на дирижерский курс. Вообще я была единственная девушка в группе, и в результате за время учебы он мне так ни разу и не позволил встать за пюпитр и руководить оркестром. То есть я отлично сдала теорию, но на практике в институте так ни разу и не попробовала руководить коллективом музыкантов. И тогда я поняла, что, видимо, этот путь для меня будет закрыт навсегда.
Но времена меняются, меняется отношение к женщине. 5-6 лет назад вдруг я почувствовала, что что-то изменилось в обществе, и решила снова взяться за свое. Я рассказала двум своим близким друзьям, и они мне помогли в данном начинании. Кстати, сегодня в мире всего 18 женщин-дирижеров."
Первое выступление в качестве дирижёра произошло в Опере Монте-Карло.
"Господин Гринда (Жан-Луи Гринда - директор Оперы) три года назад обратился ко мне с просьбой выступить дирижером в опере «Любовный напиток» Доницетти. Он был первым, кто пригласил меня дирижировать именно оперу. И я ему очень благодарна за это высокое доверие. Мой дебют в качестве оперного дирижера прошел очень хорошо. К тому же я была первой женщиной-дирижером в истории Оперы Монте-Карло. И когда закончилось выступление, господин Гринда сказал, что хотел бы предложить еще что-то, но совсем из другой оперы… Я мучилась в неведении целых два месяца, прежде чем узнала, что это будет «Тангейзер» Вагнера, и тут же согласилась на предложение."
"...Я думаю, публике всегда интересно увидеть женщину-дирижера, которая к тому же выступает как певица. Что мне нравится, так это то, что музыкальные критики больше не подчеркивают, что я женщина, и я понимаю, что добилась определенных высот.
Парадоксально, но я оказалась первой женщиной в истории конкурса в Дублине, получившей премию как дирижер. Так что моя собственная победа заключается в том, что в мире уже никто не удивляется, увидев за дирижерским пультом женщину…"
http://www.youtube.com/watch?v=unb-z1KT3_c - Наталья Штуцман и Филипп Жарусски. Гендель. Дуэт Корнелии и Сеста - "Son nata a lagrimar" из оперы "Джулио Цезаре".
http://www.rusmonaco.fr/item/2196-odna-iz-vosemnadtsati - здесь вся информация интервью.
***
Возвращаюсь к началу - к ссылке на пост...
Третья ария -А.Вивальди. Ария "Ah, ch'infelice sempre" из кантаты "Cessate, omai cessate" RV 684:
http://www.youtube.com/watch?time_continue=7&v=cSZHoLj8hCE&feature=emb_logo - Андреас Шолль.( 52 года)
Из Анонса Большого зала Московской консерватории...
"Андреас Шолль – обладатель редчайшего голоса и знаменитый интерпретатор старинной музыки, прежде всего оперной, написанной до 1800 года. Необыкновенно мягкий и ровный тембр, виртуозная техника, тонкое чувство стиля и безупречная дикция обеспечили исполнителю мировую известность. Еще в 13-летнем возрасте он был выбран из 20 000 хористов для исполнения соло на песнопениях в Риме, где встретился с Папой Иоанном Павлом II. Ученик Рихарда Левитта и Рене Якобса в Schola Cantorum в Базеле, Шолль произвел сенсацию, выступив в парижском Театре Гревен в 1993 году. Через пять лет состоялся его оперный дебют на Глайндборнском фестивале в Англии, в партии Бертарида в опере Г.Ф. Генделя «Роделинда». В 2006 году Шолль исполнил эту же партию в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, в сценическом партнерстве с Рене Флеминг. Среди его других генделевских партий — Арзаче в опере «Партенопа» и Юлий Цезарь в одноименной опере, в том числе с Чечилией Бартоли и барочным оркестром Les Arts Florissants в 2010 году и на Зальцбургском фестивале в 2012 году. Все три оперы выпущены на DVD на лейбле Decca.
В обширной дискографии певца – также кантаты Баха и оратории Генделя, мотеты и Stabat Mater Вивальди, арии Пёрселла, Моцарта, Хассе и Глюка, песни Джона Доуленда в сопровождении лютни и консорта, а также многие другие образцы альтового репертуара эпохи Барокко, Ренессанса и раннего классицизма. Андреас Шолль выступал с Берлинским и Нью-Йоркским филармоническими оркестрами, Королевским оркестром Консерт-гебау, Бостонским симфоническим оркестром, а также со всеми ведущими барочными оркестрами мира. В 2005 году он стал первым в истории контратенором, приглашенным к участию в концерте Last Night of the Proms, который проводится ежегодно в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Артист номинирован на премию Grammy, награжден множеством наград и призов. Является автором собственных песен и музыки к театральным постановкам."
http://music.yandex.ru/artist/113812?from=serp - популярные треки Андреаса Шолля. Вивальди, Пёрселл, Гендель, Перголези. mp.3. Удивительная музыка и удивительный вокал...В записи участвует американская певица Барбара Бонней (сопрано).
http://www.youtube.com/watch?v=uNm3jAW3KFM - Андреас Шолль. И.С.Бах."Страсти по Матфею" "Erbarme dich"(1993...1998)
Вместо заключения: http://www.liveinternet.ru/users/lianella/post290878754 - Контртеноры. Кто они? от 2013г. Правда, воды много утекло. Целых 6-ть лет миновало с этой публикации.
А этот фильм снимали в 2005-ом году:
http://www.youtube.com/watch?v=qmNYdmyjjn8&feature=emb_logo - Документальный фильм снятый в 2005 году на основе концерта с участием 5 контртеноров- Олега Рябца, Эрика Курмангалиева, Рустама Яваева, Олега Безинских, Сергея Егерса. "FARINELL SHOW MUST GO ON" . Очень хороший фильм, на мой взгляд...
Теперь, кажется всё...Осталось помыслить...
УДАЧИ...
В прессе пишут, что контртеноры выступили в "контратаку", т.е. природа произвела какое-то равновесие внутри мужских возможностей, что они в состоянии реализовать потенциал другой стороны своих сущностей - женская часть души мужчины может реализовать свои возможности и выразить себя в таком диапазоне.
Аналогично, женский вокал может быть реализован через мужскую составляющую сущности - низкие голоса, способные выражать удивительным образом через пение чувства мужской составляющей души... Это зависит от природных возможностей и желания развивать их...
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый Вечер!
Посвящается Лейле Ибрагимовой
с большим признанием.
ТРИ ЧУДЕСНЫЕ АРИИ ВИВАЛЬДИ О ЛЮБВИ
http://www.liveinternet.ru/users/galina-_50/post463722601/ - "ТРИ ЧУДЕСНЫЕ АРИИ ВИВАЛЬДИ О ЛЮБВИ".
В этом посте немного слов. Пост опубликован 2.12.2019.
В небольшом повествовании рассказано о том, как был забыт А.Вивальди на 200 лет; какова была особенность исполнения вокала в его операх, что это за опера такая - "опера-пастиччо"...
В очень хорошем состоянии приведено исполнение трёх арий о любви...
В исполнении молодого контртенора Якуба Юзефа Орлинского из Польши звучит первая ария о любви:
http://www.youtube.com/watch?v=CzF11RsxcWg&feature=emb_logo - Ария из поста - ария византийского императора Анастасия из оперы Вивальди "Джустино", обращённая к любимой супруге Ариадне. "Vedrò con mio diletto".
Вот текст от 13 февраля 2019-го года из Архива анонсов с сайта "Музыкальные сезоны", посвященный выступлениям Якуба Орлинского в Москве:
"В пятницу, 22 февраля, в Большом зале «Зарядье» выступит блистательный польский контртенор Якуб Йозеф Орлинский. В программе – Stabat Mater Вивальди, сочинения неаполитанского композитора Николы Фаго, арии из ораторий Генделя. Лауреат нескольких крупных международных конкурсов,выпускник Музыкального университета имени Фредерика Шопена и прославленной Джульярдской школы, молодой Якуб Орлинский уже обрел международную известность. Пресса не скупится на комплименты, отмечая «редкое сочетание красивого тембра и технического блеска» (New York Times), восхищаясь его «янтарным контртенором», артистичностью и пластикой. Он также занимается брейкдансом и завоевал несколько премий как танцовщик.
В 2016 г. Орлинский стал лауреатом одного из самых престижных вокальных конкурсов мира – Прослушиваний Национального совета театра Метрополитен Опера. В том же сезоне он дебютировал в Карнеги-холле и на фестивале в Карлсруэ, затем с невероятным успехом исполнил роль Оримена в опере Кавалли «Эрисмена». Летом 2017 г. его внезапно попросили заменить солиста, который не смог явиться на передачу радио France Musique. Нужно было заполнить пятиминутную паузу, и Орлинский спел арию Вивальди Vedrò con mio diletto (именно ту, что приведена в посте). Видеозапись этого исполнения была выложена в интернет, собрала миллионы просмотров и неожиданно принесла ему громкую славу. Сейчас эта ария – его коронный номер, и возможно, что он исполнит ее на бис в зале «Зарядье».
В числе прочих сочинений в этот вечер прозвучит один из мотетов Николы Фаго – неаполитанца, пьесы которого вошли в дебютный альбом Орлинского Anima Sacra (вышел осенью 2018). До сих пор это произведение не было записано, и многие рецензенты отмечают, что роскошная музыка Фаго стала для них приятным открытием.
http://kagero-iya.livejournal.com/384133.html - Отзыв о концерте в Зарядье.
----
А теперь, возвращусь к упомянутому посту...
Вторая ария - А.Вивальди. Ария "Sovvente il sole" из оперы-пастиччо "Освобождённая Анромеда", RV Anh.117:
http://www.youtube.com/watch?v=ErJgPKE_5zY&feature=emb_logo - Натали Штуцман и ансамбль "Orfeo 55".
Натали Шуцман - французская певица (контральто), дирижёр.
Из интервью 2017-го года. Интервью записал Александр Попов (для "МОНАКО и Лазурый берег").
"Я обладаю довольно редким голосом контральто - это мой самый любимый и самый лучший из всех инструментов, на котором я играю. Но все же для меня главное - это музыка. Действительно обожаю петь, но когда вы поете, то всегда концентрируетесь на голосе. Мне очень часто говорят: «Какой редкий голос, замечательный голос, восхитительно!» Естественно, с одной стороны, мне это льстит, но в то же время я всегда вспоминаю высказывание великого скрипача Арнольда Шеринга. Все восхищались его исполнением и звучанием его скрипки, сделанной самим Страдивари. На что маэстро отвечал: «Возьмите мою скрипку и попытайтесь что-то исполнить, господа!».
То же самое с моим голосом - у меня, как у всех нас, две голосовые связки, которые очень важны, но я всегда стараюсь использовать их для извлечения прекрасных звуков. Как правило, при исполнении произведения все вокалисты думают не о самой музыке, а о голосе. А у меня есть уникальная возможность - не только петь, но и руководить оркестром. Всю мою жизнь я отдаю музыке. Еще ребенком во время каникул я ходила в оперу к своим родителям, и мама утверждает, что всегда видела мой нос над оркестровой ямой. В подростковом возрасте я мечтала о том, чтобы руководить оркестровым коллективом. Но очень быстро поняла, что для женщины это практически невозможно. Мой преподаватель был в гневе, когда я записалась на дирижерский курс. Вообще я была единственная девушка в группе, и в результате за время учебы он мне так ни разу и не позволил встать за пюпитр и руководить оркестром. То есть я отлично сдала теорию, но на практике в институте так ни разу и не попробовала руководить коллективом музыкантов. И тогда я поняла, что, видимо, этот путь для меня будет закрыт навсегда.
Но времена меняются, меняется отношение к женщине. 5-6 лет назад вдруг я почувствовала, что что-то изменилось в обществе, и решила снова взяться за свое. Я рассказала двум своим близким друзьям, и они мне помогли в данном начинании. Кстати, сегодня в мире всего 18 женщин-дирижеров."
Первое выступление в качестве дирижёра произошло в Опере Монте-Карло.
"Господин Гринда (Жан-Луи Гринда - директор Оперы) три года назад обратился ко мне с просьбой выступить дирижером в опере «Любовный напиток» Доницетти. Он был первым, кто пригласил меня дирижировать именно оперу. И я ему очень благодарна за это высокое доверие. Мой дебют в качестве оперного дирижера прошел очень хорошо. К тому же я была первой женщиной-дирижером в истории Оперы Монте-Карло. И когда закончилось выступление, господин Гринда сказал, что хотел бы предложить еще что-то, но совсем из другой оперы… Я мучилась в неведении целых два месяца, прежде чем узнала, что это будет «Тангейзер» Вагнера, и тут же согласилась на предложение."
"...Я думаю, публике всегда интересно увидеть женщину-дирижера, которая к тому же выступает как певица. Что мне нравится, так это то, что музыкальные критики больше не подчеркивают, что я женщина, и я понимаю, что добилась определенных высот.
Парадоксально, но я оказалась первой женщиной в истории конкурса в Дублине, получившей премию как дирижер. Так что моя собственная победа заключается в том, что в мире уже никто не удивляется, увидев за дирижерским пультом женщину…"
http://www.youtube.com/watch?v=unb-z1KT3_c - Наталья Штуцман и Филипп Жарусски. Гендель. Дуэт Корнелии и Сеста - "Son nata a lagrimar" из оперы "Джулио Цезаре".
http://www.rusmonaco.fr/item/2196-odna-iz-vosemnadtsati - здесь вся информация интервью.
***
Возвращаюсь к началу - к ссылке на пост...
Третья ария -А.Вивальди. Ария "Ah, ch'infelice sempre" из кантаты "Cessate, omai cessate" RV 684:
http://www.youtube.com/watch?time_continue=7&v=cSZHoLj8hCE&feature=emb_logo - Андреас Шолль.( 52 года)
Из Анонса Большого зала Московской консерватории...
"Андреас Шолль – обладатель редчайшего голоса и знаменитый интерпретатор старинной музыки, прежде всего оперной, написанной до 1800 года. Необыкновенно мягкий и ровный тембр, виртуозная техника, тонкое чувство стиля и безупречная дикция обеспечили исполнителю мировую известность. Еще в 13-летнем возрасте он был выбран из 20 000 хористов для исполнения соло на песнопениях в Риме, где встретился с Папой Иоанном Павлом II. Ученик Рихарда Левитта и Рене Якобса в Schola Cantorum в Базеле, Шолль произвел сенсацию, выступив в парижском Театре Гревен в 1993 году. Через пять лет состоялся его оперный дебют на Глайндборнском фестивале в Англии, в партии Бертарида в опере Г.Ф. Генделя «Роделинда». В 2006 году Шолль исполнил эту же партию в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, в сценическом партнерстве с Рене Флеминг. Среди его других генделевских партий — Арзаче в опере «Партенопа» и Юлий Цезарь в одноименной опере, в том числе с Чечилией Бартоли и барочным оркестром Les Arts Florissants в 2010 году и на Зальцбургском фестивале в 2012 году. Все три оперы выпущены на DVD на лейбле Decca.
В обширной дискографии певца – также кантаты Баха и оратории Генделя, мотеты и Stabat Mater Вивальди, арии Пёрселла, Моцарта, Хассе и Глюка, песни Джона Доуленда в сопровождении лютни и консорта, а также многие другие образцы альтового репертуара эпохи Барокко, Ренессанса и раннего классицизма. Андреас Шолль выступал с Берлинским и Нью-Йоркским филармоническими оркестрами, Королевским оркестром Консерт-гебау, Бостонским симфоническим оркестром, а также со всеми ведущими барочными оркестрами мира. В 2005 году он стал первым в истории контратенором, приглашенным к участию в концерте Last Night of the Proms, который проводится ежегодно в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Артист номинирован на премию Grammy, награжден множеством наград и призов. Является автором собственных песен и музыки к театральным постановкам."
http://music.yandex.ru/artist/113812?from=serp - популярные треки Андреаса Шолля. Вивальди, Пёрселл, Гендель, Перголези. mp.3. Удивительная музыка и удивительный вокал...В записи участвует американская певица Барбара Бонней (сопрано).
http://www.youtube.com/watch?v=uNm3jAW3KFM - Андреас Шолль. И.С.Бах."Страсти по Матфею" "Erbarme dich"(1993...1998)
Вместо заключения: http://www.liveinternet.ru/users/lianella/post290878754 - Контртеноры. Кто они? от 2013г. Правда, воды много утекло. Целых 6-ть лет миновало с этой публикации.
А этот фильм снимали в 2005-ом году:
http://www.youtube.com/watch?v=qmNYdmyjjn8&feature=emb_logo - Документальный фильм снятый в 2005 году на основе концерта с участием 5 контртеноров- Олега Рябца, Эрика Курмангалиева, Рустама Яваева, Олега Безинских, Сергея Егерса. "FARINELL SHOW MUST GO ON" . Очень хороший фильм, на мой взгляд...
Теперь, кажется всё...Осталось помыслить...
УДАЧИ...
В прессе пишут, что контртеноры выступили в "контратаку", т.е. природа произвела какое-то равновесие внутри мужских возможностей, что они в состоянии реализовать потенциал другой стороны своих сущностей - женская часть души мужчины может реализовать свои возможности и выразить себя в таком диапазоне.
Аналогично, женский вокал может быть реализован через мужскую составляющую сущности - низкие голоса, способные выражать удивительным образом через пение чувства мужской составляющей души... Это зависит от природных возможностей и желания развивать их...
Татьяна [Тула] [04.12.2019 в 22:11]
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый Вечер!
Вячеслав Васильевич Тихонов - День памяти.
Конечно помним. Помним. И, пока живы - здесь, будем помнить.
Татьяна [Петербург Л-Д] [04.12.2019 в 18:52] - СПАСИБО!!!
Юрий [Барнаул] [04.12.2019 в 15:23] - СПАСИБО!!!
***
http://www.youtube.com/watch?v=AfK_x7prxp0 - Вячеслав Тихонов в фильме "Оптимистическая трагедия".1963.
"Режиссер Марк Захаров: "Один умный человек сказал, что вообще притвориться можно кем угодно, но нельзя притвориться интеллигентным человеком. Вячеслав Васильевич для меня - человек высшего смысла, интеллигент самого высокого полета".
Режиссер Сергей Соловьев: "Аристократизм красоты русского характера в нем живет естественно. Для этого ему не нужно никаких усилий, это и есть он сам".
Каждую свою роль актер Тихонов рассматривал через призму собственного внутреннего мира: "Внутренний критик в тебе сидит, он тебе помогает, внутренний свой режиссер… Все, что я подглядел в жизни естественное, доброе и вечное в отношениях между нами. Удалось это, не удалось – пусть определит зритель".
***
Вячеслав Тихонов часто вспоминал и цитировал одну из любимых фраз своего учителя Бориса Бибикова: "Не хлопочи мордочкой", то есть проживай роль, играй душой, прежде всего, а не лицом. Такой совет наставник давал молодым актерам. Об этом уроке Тихонов помнил всегда: "Актера делает драматургия. Если есть, что сыграть в драматургии, ты найдешь в себе, если это в тебе есть. Если нет, извини, никакое зеркало не поможет, не хлопочи мордочкой".
Вячеслав Тихонов очень высоко держал актерскую планку, не изменял себе и своему зрителю. Он отказывался играть серые проходные роли: "Я не могу обманывать моих зрителей"."
http://cdn-st3.rtr-vesti.ru/vh/pictures/gallery/996/204.jpg - ВСЕВЫШНИЙ - БОГ. "Жизнь без любви". 2006.(Режиссёр Э.Рязанов) ... Запомни, Тебя поцеловал Сам Господь - Бог. Ты будешь великим Человеком, Тебя будут знать все люди на Земле...
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/51/997/51997883_1.jpg - То же.
http://www.youtube.com/watch?v=sbnr5nul1eg - ...Запомни, Тебя поцеловал Сам Господь - Бог... (фрагмент фильма).
http://www.youtube.com/watch?v=c0L2kw_5M5M - фрагмент фильма. "..Ты - дурак, Андерсен..." (фрагмент фильма).
СПАСИБО, ВЯЧЕСЛАВ ВАСИЛЬЕВИЧ...
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый Вечер!
Вячеслав Васильевич Тихонов - День памяти.
Конечно помним. Помним. И, пока живы - здесь, будем помнить.
Татьяна [Петербург Л-Д] [04.12.2019 в 18:52] - СПАСИБО!!!
Юрий [Барнаул] [04.12.2019 в 15:23] - СПАСИБО!!!
***
http://www.youtube.com/watch?v=AfK_x7prxp0 - Вячеслав Тихонов в фильме "Оптимистическая трагедия".1963.
"Режиссер Марк Захаров: "Один умный человек сказал, что вообще притвориться можно кем угодно, но нельзя притвориться интеллигентным человеком. Вячеслав Васильевич для меня - человек высшего смысла, интеллигент самого высокого полета".
Режиссер Сергей Соловьев: "Аристократизм красоты русского характера в нем живет естественно. Для этого ему не нужно никаких усилий, это и есть он сам".
Каждую свою роль актер Тихонов рассматривал через призму собственного внутреннего мира: "Внутренний критик в тебе сидит, он тебе помогает, внутренний свой режиссер… Все, что я подглядел в жизни естественное, доброе и вечное в отношениях между нами. Удалось это, не удалось – пусть определит зритель".
***
Вячеслав Тихонов часто вспоминал и цитировал одну из любимых фраз своего учителя Бориса Бибикова: "Не хлопочи мордочкой", то есть проживай роль, играй душой, прежде всего, а не лицом. Такой совет наставник давал молодым актерам. Об этом уроке Тихонов помнил всегда: "Актера делает драматургия. Если есть, что сыграть в драматургии, ты найдешь в себе, если это в тебе есть. Если нет, извини, никакое зеркало не поможет, не хлопочи мордочкой".
Вячеслав Тихонов очень высоко держал актерскую планку, не изменял себе и своему зрителю. Он отказывался играть серые проходные роли: "Я не могу обманывать моих зрителей"."
http://cdn-st3.rtr-vesti.ru/vh/pictures/gallery/996/204.jpg - ВСЕВЫШНИЙ - БОГ. "Жизнь без любви". 2006.(Режиссёр Э.Рязанов) ... Запомни, Тебя поцеловал Сам Господь - Бог. Ты будешь великим Человеком, Тебя будут знать все люди на Земле...
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/0/51/997/51997883_1.jpg - То же.
http://www.youtube.com/watch?v=sbnr5nul1eg - ...Запомни, Тебя поцеловал Сам Господь - Бог... (фрагмент фильма).
http://www.youtube.com/watch?v=c0L2kw_5M5M - фрагмент фильма. "..Ты - дурак, Андерсен..." (фрагмент фильма).
СПАСИБО, ВЯЧЕСЛАВ ВАСИЛЬЕВИЧ...
Татьяна [Петербург Л-Д] [04.12.2019 в 18:52]
Эти 10 лет с тех пор, как ушёл Вячеслав Васильевич, пролетели, как одно мгновение...
Вячеслав Васильевич Тихонов, тихий романтик-мечтатель и настоящий Атлант, на плечах которого покоились сила и слава отечественного кино.
Всего через три года после поступления во ВГИКВ состоялся дебют актера в кино. В фильме Сергея Герасимова "Молодая гвардия", который буквально "выстрелил" плеядой молодых артистов, имена которых в дальнейшем гремели на всю страну, Тихонов сыграл Владимира Осьмухина. Но, в отличие от большинства его коллег по фильму, эта роль не стала его звездным часом. Наоборот, почти 10 лет он не получал от режиссеров действительно интересных предложений.
Но сам Вячеслав Тихонов эти годы потерянными не считал. Он с удовольствием вспоминал, как играл в Московском театре-студии киноактера, где одной из любимых его работ была роль Медведя в спектакле Эраста Гарина "Обыкновенное чудо".
Настоящий прорыв в карьере Тихонова случился в 1958 году. Каким образом режиссер Станислав Ростоцкий разглядел в не по-советски аристократичном облике артиста будущего героя своего фильма тракториста Матвея Морозова, остается загадкой. Но это случилось. Картина "Дело было в Пенькове" имела грандиозный успех во многом благодаря совершенно нетипичному образу, созданному на экране Вячеславом Тихоновым. В него поверили и зрители и режиссеры.
В конце 50-х, начале 60-х Тихонов, что называется, был нарасхват. Он снимался в фильме Евгения Ташкова – "Жажда" (1959), Михаила Швейцера – "Мичман Панин" (1960), Леонида Лукова – "Две жизни" (1961), Самсона Самсонова – "Оптимистическая трагедия" (1963). И в каждой из этих картин происходило удивительное: Тихонов оставался самим собой, но зрители видели на экране совершенно разных персонажей по темпераменту, по манерам, даже по жестикуляции.А потом в жизни Тихонова случилась киноэпопея "Война и мир".
Едва узнав, что Сергей Бондарчук собирается экранизировать его любимое произведение, Вячеслав Тихонов попросил режиссера доверить ему роль Андрея Болконского, но получил отказ. Бондарчук уже решил для себя, что князя Андрея в его картине должен сыграть либо Иннокентий Смоктуновский, либо Олег Стриженов. И здесь, вероятно, вновь проявило себя то самое Провидение: оба актера оказались заняты в других фильмах, и режиссер позвал на пробы Тихонова. Первая часть картины стала самым кассовым фильмом в советском прокате того времени, а в 1968 году американская кино академия отметила грандиозную советскую постановку премией "Оскар" в категории "Лучший фильм на иностранном языке".
Однако Тихонов тяжело переживал критику в свой адрес и, как рассказала в одном из интервью дочь актера Анна, даже подумывал о том, чтобы оставить кинематограф и вернуться в театр. К счастью, для всех советских зрителей, этого не произошло.
А затем на его горизонте появилась Татьяна Лиознова, предложившая ему роль советского разведчика Исаева в многосерийном телевизионном фильме по произведениям Юлиана Семенова. После этого жизнь Вячеслава Васильевича изменилась навсегда. Выход каждой новой серии превращал одну шестую часть суши в необитаемый остров, ибо вся страна приникала к экранам телевизоров, боясь пропустить хоть слово из уст штандартенфюрера Штирлица и его чрезвычайно харизматичных противников.
Он стал народным артистом))
Но и без этого официального признания слава, обрушившаяся на Тихонова, была невероятной, ее просто не с чем было сравнивать. Штандартенфюрер СС Штирлиц получил высшую пробу народной любви - он стал героем бесчисленного количества невероятно добрых анекдотов.
В дальнейшем у него еще были блестящие актерские работы. "Белый Бим, Черное ухо", трилогия "Фронт без флангов", "Фронт за линией фронта", "Фронт в тылу врага", эпопея "Они сражались за Родину", захаровский "Убить дракона" и михалковские "Утомленные солнцем", да мало ли еще.
Но, да простит нас Вячеслав Васильевич, он навсегда остался нашим Штирлицем, без которого нельзя представить себе историю отечественного кино.
Как жаль, что у нас нет возможности сказать ему с интонацией Леонида Броневого: "А вас, Штирлиц, я попрошу остаться". Ведь совершенно невозможно поверить, что он ушел навсегда, оставив нам бесценный подарок - свой талант, свою тихую застенчивость, свой неповторимый взгляд с экрана.
Но в глубине души мы точно знаем: пройдет 20 минут, и Штирлиц проснется. Он поедет в Берлин. Работать.
Невероятное обаяние, которое исходило от артиста, невозможно забыть, этот его взгляд из глубины души.
А фильм "Доживём до понедельника" стал самым лучшим фильмом о школе, а учитель Мельников, которого так блестяще сыграл Вячеслав Васильевич, стал образцом мудрого, тонкого, интеллигентного учителя. И крылатые фразы из фильма мгновенно разлетелись.
Когда-то его друг Ростоцкий сказал о Тихонове: "После фильма 17 мгновений весны он мог счесть себя недосягаемым, но с Тихоновым это не случится никогда, залог тому его работа над собой"))
Мы видим, каким скромным был Вячеслав Васильевич, среди людей такого масштаба-редкость.
"Такие Люди уходят настолько стремительно, что делается страшно: словно в морской дали тонут последние маяки... Есть в мире фундаментальные ценности: честь, порядочность, благородство. Вне человека эти ценности абстрактны, им нужна олицетворённость. Тихонов - из тех немногих, кто воплощал эти ценности.
Вячеслав Васильевич, как жаль, как бесконечно жаль , что Вас нет с нами!
Но вспомним Жуковского : "Не говори с тоской: их нет, но с благодарностию: были..." Много прекрасных актеров, но он - единственный!
Нынешним его сияние и не снилось...
С уходом таких людей, как Тихонов, искусство лишается не только больших Мастеров...Человеческое начало в нашем обществе теряет последних своих Защитников..."
Маргарита Хардикова
Так пронзительно и возвышенно можно написать о единицах, о Вячеславе Васильевиче именно так и можно писать))
В этом актёре, кроме его феноменального таланта сконцентрировалось столько потрясающих человеческих качеств, которые большая редкость в одном человеке. Поистине не только Великий актёр, но и Великий человек! Спасибо Вам, Вячеслав Васильевич, что Вы были в нашей жизни!!!
Этот человек не просто легенда, он Вселенная!!
Такие личности, как звёзды, ими можно любоваться, а дотянуться нельзя!!
Великих артистов много, а Тихонов-
ЕДИНСТВЕННЫЙ!))
У Вячеслава Васильевича есть звание, награды, Орден Героя Социалистического труда, но дороже всех наград вместе взятых- зрительская любовь, которую ему
дарили, искренне любящие его зрители, видели в нём Человека с большой буквы, он и остался для нас навсегда любимым и очень дорогим человеком!!
А эти видео-настоящий шедевр, в котором два великих артиста, два романтика, каждый в своей стихии недосягаемый!!))
Muslim Magomaev - Песня о далекой Родине. - Муслим Магомаев
http://www.youtube.com/watch?v=ft_fhMah-QY&feature=emb_logo
А это комментарии из ютуба:
"Этим кадрам нет цены, как нет цены фильму, равных по популярности которого, трудно сравнить с чем-либо!
Голос Муслима Магометовича, от которого в груди щемящая боль и в то же время тонкое, проникновенное и пронзительное исполнение, когда замирает сердце, слушая этот до боли знакомый, ласкающий, бархатный голос! Это просто магия, оторваться невозможно))
От Вячеслава Васильевича невозможно отвести глаз!
Очень трогательный и пронзительный до голого нерва ролик."
Он обладает такой магией, которая навсегда покоряет тех, кто хоть однажды увидит его на экране.
http://sun9-64.userapi.com/c857436/v857436712/1188d3/tbFa4seqD6U.jpg
Muslim Magomaev - Mgnovenia - Муслим Магомаев
http://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=1_138vrgVuY&feature=emb_logo
А эта одна из любимых))
Вячеслав Тихонов - Иволга
http://www.youtube.com/watch?v=WTuSvLIo3Yc
Штирлиц кафе Слон встреча с женой
http://www.youtube.com/watch?v=coyoO2A1Kkc
От людей на деревне не спрятаться - Дело было в Пенькове
http://www.youtube.com/watch?v=-Lkot5r44OY
Практически не пишу о датах ухода, но Вячеслав Васильевич-исключение!!
Любим! Благодарим! Помним!
Сегодня он герой многих новостных программ, групп))
Эти 10 лет с тех пор, как ушёл Вячеслав Васильевич, пролетели, как одно мгновение...
Вячеслав Васильевич Тихонов, тихий романтик-мечтатель и настоящий Атлант, на плечах которого покоились сила и слава отечественного кино.
Всего через три года после поступления во ВГИКВ состоялся дебют актера в кино. В фильме Сергея Герасимова "Молодая гвардия", который буквально "выстрелил" плеядой молодых артистов, имена которых в дальнейшем гремели на всю страну, Тихонов сыграл Владимира Осьмухина. Но, в отличие от большинства его коллег по фильму, эта роль не стала его звездным часом. Наоборот, почти 10 лет он не получал от режиссеров действительно интересных предложений.
Но сам Вячеслав Тихонов эти годы потерянными не считал. Он с удовольствием вспоминал, как играл в Московском театре-студии киноактера, где одной из любимых его работ была роль Медведя в спектакле Эраста Гарина "Обыкновенное чудо".
Настоящий прорыв в карьере Тихонова случился в 1958 году. Каким образом режиссер Станислав Ростоцкий разглядел в не по-советски аристократичном облике артиста будущего героя своего фильма тракториста Матвея Морозова, остается загадкой. Но это случилось. Картина "Дело было в Пенькове" имела грандиозный успех во многом благодаря совершенно нетипичному образу, созданному на экране Вячеславом Тихоновым. В него поверили и зрители и режиссеры.
В конце 50-х, начале 60-х Тихонов, что называется, был нарасхват. Он снимался в фильме Евгения Ташкова – "Жажда" (1959), Михаила Швейцера – "Мичман Панин" (1960), Леонида Лукова – "Две жизни" (1961), Самсона Самсонова – "Оптимистическая трагедия" (1963). И в каждой из этих картин происходило удивительное: Тихонов оставался самим собой, но зрители видели на экране совершенно разных персонажей по темпераменту, по манерам, даже по жестикуляции.А потом в жизни Тихонова случилась киноэпопея "Война и мир".
Едва узнав, что Сергей Бондарчук собирается экранизировать его любимое произведение, Вячеслав Тихонов попросил режиссера доверить ему роль Андрея Болконского, но получил отказ. Бондарчук уже решил для себя, что князя Андрея в его картине должен сыграть либо Иннокентий Смоктуновский, либо Олег Стриженов. И здесь, вероятно, вновь проявило себя то самое Провидение: оба актера оказались заняты в других фильмах, и режиссер позвал на пробы Тихонова. Первая часть картины стала самым кассовым фильмом в советском прокате того времени, а в 1968 году американская кино академия отметила грандиозную советскую постановку премией "Оскар" в категории "Лучший фильм на иностранном языке".
Однако Тихонов тяжело переживал критику в свой адрес и, как рассказала в одном из интервью дочь актера Анна, даже подумывал о том, чтобы оставить кинематограф и вернуться в театр. К счастью, для всех советских зрителей, этого не произошло.
А затем на его горизонте появилась Татьяна Лиознова, предложившая ему роль советского разведчика Исаева в многосерийном телевизионном фильме по произведениям Юлиана Семенова. После этого жизнь Вячеслава Васильевича изменилась навсегда. Выход каждой новой серии превращал одну шестую часть суши в необитаемый остров, ибо вся страна приникала к экранам телевизоров, боясь пропустить хоть слово из уст штандартенфюрера Штирлица и его чрезвычайно харизматичных противников.
Он стал народным артистом))
Но и без этого официального признания слава, обрушившаяся на Тихонова, была невероятной, ее просто не с чем было сравнивать. Штандартенфюрер СС Штирлиц получил высшую пробу народной любви - он стал героем бесчисленного количества невероятно добрых анекдотов.
В дальнейшем у него еще были блестящие актерские работы. "Белый Бим, Черное ухо", трилогия "Фронт без флангов", "Фронт за линией фронта", "Фронт в тылу врага", эпопея "Они сражались за Родину", захаровский "Убить дракона" и михалковские "Утомленные солнцем", да мало ли еще.
Но, да простит нас Вячеслав Васильевич, он навсегда остался нашим Штирлицем, без которого нельзя представить себе историю отечественного кино.
Как жаль, что у нас нет возможности сказать ему с интонацией Леонида Броневого: "А вас, Штирлиц, я попрошу остаться". Ведь совершенно невозможно поверить, что он ушел навсегда, оставив нам бесценный подарок - свой талант, свою тихую застенчивость, свой неповторимый взгляд с экрана.
Но в глубине души мы точно знаем: пройдет 20 минут, и Штирлиц проснется. Он поедет в Берлин. Работать.
Невероятное обаяние, которое исходило от артиста, невозможно забыть, этот его взгляд из глубины души.
А фильм "Доживём до понедельника" стал самым лучшим фильмом о школе, а учитель Мельников, которого так блестяще сыграл Вячеслав Васильевич, стал образцом мудрого, тонкого, интеллигентного учителя. И крылатые фразы из фильма мгновенно разлетелись.
Когда-то его друг Ростоцкий сказал о Тихонове: "После фильма 17 мгновений весны он мог счесть себя недосягаемым, но с Тихоновым это не случится никогда, залог тому его работа над собой"))
Мы видим, каким скромным был Вячеслав Васильевич, среди людей такого масштаба-редкость.
"Такие Люди уходят настолько стремительно, что делается страшно: словно в морской дали тонут последние маяки... Есть в мире фундаментальные ценности: честь, порядочность, благородство. Вне человека эти ценности абстрактны, им нужна олицетворённость. Тихонов - из тех немногих, кто воплощал эти ценности.
Вячеслав Васильевич, как жаль, как бесконечно жаль , что Вас нет с нами!
Но вспомним Жуковского : "Не говори с тоской: их нет, но с благодарностию: были..." Много прекрасных актеров, но он - единственный!
Нынешним его сияние и не снилось...
С уходом таких людей, как Тихонов, искусство лишается не только больших Мастеров...Человеческое начало в нашем обществе теряет последних своих Защитников..."
Маргарита Хардикова
Так пронзительно и возвышенно можно написать о единицах, о Вячеславе Васильевиче именно так и можно писать))
В этом актёре, кроме его феноменального таланта сконцентрировалось столько потрясающих человеческих качеств, которые большая редкость в одном человеке. Поистине не только Великий актёр, но и Великий человек! Спасибо Вам, Вячеслав Васильевич, что Вы были в нашей жизни!!!
Этот человек не просто легенда, он Вселенная!!
Такие личности, как звёзды, ими можно любоваться, а дотянуться нельзя!!
Великих артистов много, а Тихонов-
ЕДИНСТВЕННЫЙ!))
У Вячеслава Васильевича есть звание, награды, Орден Героя Социалистического труда, но дороже всех наград вместе взятых- зрительская любовь, которую ему
дарили, искренне любящие его зрители, видели в нём Человека с большой буквы, он и остался для нас навсегда любимым и очень дорогим человеком!!
А эти видео-настоящий шедевр, в котором два великих артиста, два романтика, каждый в своей стихии недосягаемый!!))
Muslim Magomaev - Песня о далекой Родине. - Муслим Магомаев
http://www.youtube.com/watch?v=ft_fhMah-QY&feature=emb_logo
А это комментарии из ютуба:
"Этим кадрам нет цены, как нет цены фильму, равных по популярности которого, трудно сравнить с чем-либо!
Голос Муслима Магометовича, от которого в груди щемящая боль и в то же время тонкое, проникновенное и пронзительное исполнение, когда замирает сердце, слушая этот до боли знакомый, ласкающий, бархатный голос! Это просто магия, оторваться невозможно))
От Вячеслава Васильевича невозможно отвести глаз!
Очень трогательный и пронзительный до голого нерва ролик."
Он обладает такой магией, которая навсегда покоряет тех, кто хоть однажды увидит его на экране.
http://sun9-64.userapi.com/c857436/v857436712/1188d3/tbFa4seqD6U.jpg
Muslim Magomaev - Mgnovenia - Муслим Магомаев
http://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=1_138vrgVuY&feature=emb_logo
А эта одна из любимых))
Вячеслав Тихонов - Иволга
http://www.youtube.com/watch?v=WTuSvLIo3Yc
Штирлиц кафе Слон встреча с женой
http://www.youtube.com/watch?v=coyoO2A1Kkc
От людей на деревне не спрятаться - Дело было в Пенькове
http://www.youtube.com/watch?v=-Lkot5r44OY
Практически не пишу о датах ухода, но Вячеслав Васильевич-исключение!!
Любим! Благодарим! Помним!
Сегодня он герой многих новостных программ, групп))
Юрий [Барнаул] [04.12.2019 в 15:23]
Сегодня, исполняется десять лет,как ушел от нас любимый нами актер,редкого дарования и обаяния-Вячеслав Васильевич Тихонов. О нем,Можно наверное бесконечно говорить.Только,вот сам он о себе предпочитал молчать. Оставив нам всего себя в своих воплощенных ролях. Помним и любим Вас, Вячкслав Васильевич! Дорогой наш Андрей Болконский, тракторист Матвей,учитель Мельников,мичман Панин,разведчик Исаев!
Сегодня, исполняется десять лет,как ушел от нас любимый нами актер,редкого дарования и обаяния-Вячеслав Васильевич Тихонов. О нем,Можно наверное бесконечно говорить.Только,вот сам он о себе предпочитал молчать. Оставив нам всего себя в своих воплощенных ролях. Помним и любим Вас, Вячкслав Васильевич! Дорогой наш Андрей Болконский, тракторист Матвей,учитель Мельников,мичман Панин,разведчик Исаев!
Татьяна [Петербург Л-Д] [03.12.2019 в 17:27]
Продолжая тему гениальной и вечной музыки!!!
В этот день, 3 декабря, 144 года назад, в Колонном зале Благородного собрания, состоялась московская премьера Первого фортепианного концерта Петра Ильича Чайковского.
Оркестром управлял Николай Рубинштейн, первый директор Московской консерватории, а у рояля солировал 19-летний Сергей Танеев, блестящий пианист, первый обладатель Большой золотой медали консерватории.
Концерт произвел прекрасное впечатление, как на публику, так и на критиков, а сам композитор, обычно скупой на похвалы коллегам, в "Русских ведомостях" особо подчеркнул высокий уровень исполнения своего "необычайно трудного сочинения".
Впервые же в России "Первый концерт" прозвучал в Петербурге 20 днями раньше, где он был оценен, как "талантливое, но легонькое творение". Мировая премьера, прошедшая двумя неделями ранее в Бостоне, напротив, имела оглушительный успех.
Чайковский, Концерт № 1 для фортепиано - Ван Клиберн (1)
http://www.youtube.com/watch?v=G5KM-J9I9ss
Чайковский, Концерт № 1 для фортепиано - Ван Клиберн (3)
http://www.youtube.com/watch?v=ZnMyVW2D3rw
Чайковский, Концерт № 1 для фортепиано - Ван Клиберн (4)
Дирижер: Кирилл Кондрашин
http://www.youtube.com/watch?v=6iS7qfZ1pQU
Продолжая тему гениальной и вечной музыки!!!
В этот день, 3 декабря, 144 года назад, в Колонном зале Благородного собрания, состоялась московская премьера Первого фортепианного концерта Петра Ильича Чайковского.
Оркестром управлял Николай Рубинштейн, первый директор Московской консерватории, а у рояля солировал 19-летний Сергей Танеев, блестящий пианист, первый обладатель Большой золотой медали консерватории.
Концерт произвел прекрасное впечатление, как на публику, так и на критиков, а сам композитор, обычно скупой на похвалы коллегам, в "Русских ведомостях" особо подчеркнул высокий уровень исполнения своего "необычайно трудного сочинения".
Впервые же в России "Первый концерт" прозвучал в Петербурге 20 днями раньше, где он был оценен, как "талантливое, но легонькое творение". Мировая премьера, прошедшая двумя неделями ранее в Бостоне, напротив, имела оглушительный успех.
Чайковский, Концерт № 1 для фортепиано - Ван Клиберн (1)
http://www.youtube.com/watch?v=G5KM-J9I9ss
Чайковский, Концерт № 1 для фортепиано - Ван Клиберн (3)
http://www.youtube.com/watch?v=ZnMyVW2D3rw
Чайковский, Концерт № 1 для фортепиано - Ван Клиберн (4)
Дирижер: Кирилл Кондрашин
http://www.youtube.com/watch?v=6iS7qfZ1pQU
Татьяна [Петербург Л-Д] [03.12.2019 в 17:01]
Добрый вечер, Синие странички!
Сегодняшний именинник- итальянский композитор НИНО РОТА.(3 декабря 1911)
Не всем композиторам удаётся создать мелодию, которая завоюет сердца огромного количества людей, даже спустя столетие, и станет музыкой вне времени!
Если бы он написал только музыку к кинофильму "Крёстный отец", он уже бы стал самым знаменитым и вошёл в историю кино- музыки.
Слова к ней существуют на многих языках. После выхода фильма песня стала настолько популярной, что у неё появилась своя собственная жизнь, вне кинофильма.
Муслим Магометович поёт её на родном, итальянском языке, Его исполнение проникновенное, чувственное, нежное и трагическое.
Parla piu piano...
"Говори тише о нашей любви, о ней должны знать только ты и я..."
Muslim Magomaev - Theme from "The Godfather". Муслим Магомаев ♫
http://www.youtube.com/watch?v=4tvZ21wcU2s
Она сегодня стоит в волшебном окошке))
Даже тихие слова о любви могут звучать так, что их услышит каждый, в чьём сердце живёт любовь! А в исполнении Муслима Магомаева тема любви звучит каждый раз по-новому, но всегда необыкновенно красиво и нежно!
Кино-музыка может быть приятным сопровождением к сюжету фильма, а может стать шедевром эпохи!
Именно искусством сочинять такую музыку владел итальянский композитор Нино Рота.
Нино Рота: Идеальная музыка к идеальному фильму
http://www.soyuz.ru/articles/387
Еще при жизни он приобрел мировую популярность своей музыкой к фильмам Феллини, Висконти, Дзеффирелли, Копполы, С.Бондарчука ("Ватерлоо"). Но композитор не ограничивался кинематографом, он творил и в классическом жанре, считая эту часть своего творчества даже более важной. Рота - автор десяти опер, трёх балетов, ряда симфоний.
Но запомнился он всем своей изумительной музыкой кино-музыкой.
Нино Рота может быть разным...
Словом, гениальным!
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА Музыка НИНО РОТА к фильму
http://www.youtube.com/watch?v=nonzlqPXGls
Plein Soleil - Purple Noon - Nino Rota
http://www.youtube.com/watch?v=fYuehMmXPs0
В каждом его произведении-душевное откровение, в котором есть место трагизму, иронии и любви.
Нино Рота - автор музыки более чем к 150 фильмам, обладатель премии Оскар за музыку к фильму "Крёстный отец".
Ноно Рота услышал голоса своей эпохи и воплотил их в музыке.
В его сочинениях звучат человеческие надежды и иллюзии, насмешка судьбы над ними, ранимость человека и его желание любить.
Ф.Феллини о Нино Рота: "Как только он появлялся, напряжение исчезало, всё приобретало атмосферу праздника, фильм вступал в радостный, безмятежный, фантастический период, в новую жизнь".
Nino Rota - 'La Dolce Vita (finale)
http://www.youtube.com/watch?v=Bd78aT7-RXU
The Godfather • Main Theme • Nino Rota
http://www.youtube.com/watch?v=40OZYhttpIE
Музыка композитора божественно- завораживающая, она легко находит путь к сердцам слушателей и становится любимой!
Добрый вечер, Синие странички!
Сегодняшний именинник- итальянский композитор НИНО РОТА.(3 декабря 1911)
Не всем композиторам удаётся создать мелодию, которая завоюет сердца огромного количества людей, даже спустя столетие, и станет музыкой вне времени!
Если бы он написал только музыку к кинофильму "Крёстный отец", он уже бы стал самым знаменитым и вошёл в историю кино- музыки.
Слова к ней существуют на многих языках. После выхода фильма песня стала настолько популярной, что у неё появилась своя собственная жизнь, вне кинофильма.
Муслим Магометович поёт её на родном, итальянском языке, Его исполнение проникновенное, чувственное, нежное и трагическое.
Parla piu piano...
"Говори тише о нашей любви, о ней должны знать только ты и я..."
Muslim Magomaev - Theme from "The Godfather". Муслим Магомаев ♫
http://www.youtube.com/watch?v=4tvZ21wcU2s
Она сегодня стоит в волшебном окошке))
Даже тихие слова о любви могут звучать так, что их услышит каждый, в чьём сердце живёт любовь! А в исполнении Муслима Магомаева тема любви звучит каждый раз по-новому, но всегда необыкновенно красиво и нежно!
Кино-музыка может быть приятным сопровождением к сюжету фильма, а может стать шедевром эпохи!
Именно искусством сочинять такую музыку владел итальянский композитор Нино Рота.
Нино Рота: Идеальная музыка к идеальному фильму
http://www.soyuz.ru/articles/387
Еще при жизни он приобрел мировую популярность своей музыкой к фильмам Феллини, Висконти, Дзеффирелли, Копполы, С.Бондарчука ("Ватерлоо"). Но композитор не ограничивался кинематографом, он творил и в классическом жанре, считая эту часть своего творчества даже более важной. Рота - автор десяти опер, трёх балетов, ряда симфоний.
Но запомнился он всем своей изумительной музыкой кино-музыкой.
Нино Рота может быть разным...
Словом, гениальным!
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА Музыка НИНО РОТА к фильму
http://www.youtube.com/watch?v=nonzlqPXGls
Plein Soleil - Purple Noon - Nino Rota
http://www.youtube.com/watch?v=fYuehMmXPs0
В каждом его произведении-душевное откровение, в котором есть место трагизму, иронии и любви.
Нино Рота - автор музыки более чем к 150 фильмам, обладатель премии Оскар за музыку к фильму "Крёстный отец".
Ноно Рота услышал голоса своей эпохи и воплотил их в музыке.
В его сочинениях звучат человеческие надежды и иллюзии, насмешка судьбы над ними, ранимость человека и его желание любить.
Ф.Феллини о Нино Рота: "Как только он появлялся, напряжение исчезало, всё приобретало атмосферу праздника, фильм вступал в радостный, безмятежный, фантастический период, в новую жизнь".
Nino Rota - 'La Dolce Vita (finale)
http://www.youtube.com/watch?v=Bd78aT7-RXU
The Godfather • Main Theme • Nino Rota
http://www.youtube.com/watch?v=40OZYhttpIE
Музыка композитора божественно- завораживающая, она легко находит путь к сердцам слушателей и становится любимой!
Татьяна [Тула] [02.12.2019 в 23:40]
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый вечер!
http://www.youtube.com/watch?v=xauInvi3RTg - "ШОПЕН".
Валентина Бирюкова отлично исполнила песню Елены Ваенги "Шопен" и выбрала в наставники Александра Градского.
Теперь Валентина Бирюкова в Театре А.Градского.
***
ФРИДЕРИК ШОПЕН И ЕГО ПРОСТОТА
"Итак, мнение моё, по-видимому справедливо.
Последней приходит простота.
После того, как исчерпаны все трудности и сыграно великое множество нот, и ещё нот,
является простота во всём её очаровании, как последняя вершина искусства.
Тот, кто хочет прийти к ней сразу, никогда не добьётся этого, - нельзя начинать с конца.
Надо много трудиться, проделать огромную работу, чтобы достичь этой цели, и это нелегко."
Ф.Шопен (из дневника Фридерики Мюллер - ученицы Ф.Шопена, весна 1840г.)
Это было сказано по поводу концерта Ференца Листа, исполненного 20 апреля 1840 года, на котором Ф.Шопен не мог присутствовать по состоянию здоровья. О концерте рассказала Ф.Шопену Фридерика Мюллер.
***
А пока... Конец 1834-го года. Париж.
Фридерик Шопен пишет Юльяну Фонтане (друг Ф.Шопена) в Париж:
"Прошу Тебя, перепиши мне, если можешь, Прелюдию *As, так как я хотел бы дать её Пертюи.
Он уезжает завтра, а Ты когда? Если хочешь меня видеть, то сегодня около 8 - 9."
(написано на визитной карточке с адресом: "38,rue de la Chaussee d'Antin")
*Прелюдия As-dur, не вошедшая в цикл ор.28, датирована 10 июля 1834 г. и посвящена: "Моему другу Пьеру Вольфу"; найдена и опубликована в 1918 году (в настоящее время также часто публикуется в 28-м опусе под номером 26).
http://www.youtube.com/watch?v=k5mG23Pyxgg&feature=emb_logo - Ф. Ф. Шопен — Прелюдия № 26 ля-бемоль мажор B. 86, соч. посм. Сергей Кузнецов (фортепиано), запись с концерта в Малом зале Московской консерватории. Миг...
7 декабря Ф.Шопен участвует в дневном концерте Г.Берлиоза в Консерватории. Исполняет Larghetto из Концерта f-moll (Второй концерт для фортепиано с оркестром. На самом деле он был написан до знаменитого Первого концерта.)
http://www.youtube.com/watch?v=Luvtbi-3v9M - У рояля Piotr Sałajczyk (Польша) с камерным ансамблем. Фрагмент II Larghetto.
***
Было и непонимание, высказываемое довольно резко в печати.
"Музыка Ф. Шопена, как всякое новаторское искусство, встретила на своём пути и сопротивление и резкие нападки.
Особенно усердствовал в этом отношении Людвиг Рельштаб в издаваемом им в Берлине музыкальном журнале. Так Вариации ор.2 назвал "вандализмом, совершённым над Моцартом особой, происходящей из неотёсанного славянского племени":
http://www.youtube.com/watch?v=AnjXebgNGTI - Вариации на тему из оперы В.А. Моцарта "Дон Жуан", ор. 2. "Là ci darem la mano". Лондонский симфонический оркестр. Дирижёр Элихау Инбал. У рояля Клаудио Аррау.
***
А после выхода в свет Мазурок ор. 7 Шопена он написал: " В поисках терзающих слух диссонансов, вымученных переходов, омерзительных искажений мелодий и ритма он, можно сказать, неистощим... Автор удовлетворяет свой вкус писать аффектированно и выходя из нормы - с гнусным излишеством... Если бы г-н Шопен показал эти сочинения какому-нибудь мастеру, тот, несомненно, порвал бы их и швырнул ему под ноги, что мы символически и делаем".
http://www.youtube.com/watch?v=sdXjyXYoASA - Мазурка №3. ор.7. У рояля Лев Оборин. Уникальный русский пианист.
***
Об этюдах ор.10: "Все обладатели вывихнутых пальцев могли бы их привести в нормальное состояние, если бы поработали над этими этюдами, но все люди с нормальными пальцами должны остерегаться их, если поблизости нет хирургов, которые могут спасти их руки".
http://www.youtube.com/watch?v=qEj0sq4Q4-w - Этюд №1. ор.10. У рояля Алексей Таланов.
***
В 1839-ом Л.Рельштаб уже писал: " То ли мы изменились, или изменился композитор, или же изменилось время..." - со временем Л.Рельштаб был вынужден пересмотреть своё отношение к музыке Шопена..."
http://www.youtube.com/watch?v=dyZmzXMHItI - Скерцо cis-moll ор.39. 1839. У рояля Даниил Трифонов.
***
Конечно, рецензенту давали отпор. Даже под именем Ф.Шопена, но Л.Рельштаб не приписывал авторства Шопену (уж очень они "были смехотворны по содержанию и по стилю"). Имелись мнения, что автором был Ф.Вик (отец знаменитой пианистки Клары Вик - жены Роберта Шумана).
***
Вот, ещё совсем немного, без дословного соблюдения текста оригинала - примечаний к корреспонденции Ф.Шопена, о самом композиторе.
С большой благодарностью Г.С.Кухарскому и С.А. Семеновскому - авторам труда Ф.Шопен. Письма. Том первый. Москва "Музыка" 1989.
Вот такое писали о трудах и исполнении Ф.Шопена, а великое назначение композитора - создавать именно такую музыку не погасло в Музыканте, а укрепилось. Ф.Шопен выстоял во времени, не стал писать оперы, а его так уговаривали, и основным мотивом было достижение славы. Его признали и им восхищались выдающиеся его коллеги - пример потрясающего сотрудничества. Он вошёл в Вечность. Его Музыка уникальна и открывает ворота всем и своей уникальностью, и устремлением в Будущее, связанное с развитием всего человеческого устройства, особенно, человеческого сердца.
А ведь, Мастер был неизлечимо болен и верен своей абсолютной теме, пронизывающей его и возникающей почти во всех его произведениях ... вдруг прилетает тончайшая осенняя паутина на фоне ослепительно синего неба, яркого солнца..., кружит жёлтый лист...
ВСЕМ УДАЧИ...
Леонид [Акко] [02.12.2019 в 07:53] - Клип понравился!!!
Татьяна [Петербург Л-Д [02.12.2019 в 22:05] - Здорово!!! Г. Чернецову - стойкости и удачи!!!
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый вечер!
http://www.youtube.com/watch?v=xauInvi3RTg - "ШОПЕН".
Валентина Бирюкова отлично исполнила песню Елены Ваенги "Шопен" и выбрала в наставники Александра Градского.
Теперь Валентина Бирюкова в Театре А.Градского.
***
ФРИДЕРИК ШОПЕН И ЕГО ПРОСТОТА
"Итак, мнение моё, по-видимому справедливо.
Последней приходит простота.
После того, как исчерпаны все трудности и сыграно великое множество нот, и ещё нот,
является простота во всём её очаровании, как последняя вершина искусства.
Тот, кто хочет прийти к ней сразу, никогда не добьётся этого, - нельзя начинать с конца.
Надо много трудиться, проделать огромную работу, чтобы достичь этой цели, и это нелегко."
Ф.Шопен (из дневника Фридерики Мюллер - ученицы Ф.Шопена, весна 1840г.)
Это было сказано по поводу концерта Ференца Листа, исполненного 20 апреля 1840 года, на котором Ф.Шопен не мог присутствовать по состоянию здоровья. О концерте рассказала Ф.Шопену Фридерика Мюллер.
***
А пока... Конец 1834-го года. Париж.
Фридерик Шопен пишет Юльяну Фонтане (друг Ф.Шопена) в Париж:
"Прошу Тебя, перепиши мне, если можешь, Прелюдию *As, так как я хотел бы дать её Пертюи.
Он уезжает завтра, а Ты когда? Если хочешь меня видеть, то сегодня около 8 - 9."
(написано на визитной карточке с адресом: "38,rue de la Chaussee d'Antin")
*Прелюдия As-dur, не вошедшая в цикл ор.28, датирована 10 июля 1834 г. и посвящена: "Моему другу Пьеру Вольфу"; найдена и опубликована в 1918 году (в настоящее время также часто публикуется в 28-м опусе под номером 26).
http://www.youtube.com/watch?v=k5mG23Pyxgg&feature=emb_logo - Ф. Ф. Шопен — Прелюдия № 26 ля-бемоль мажор B. 86, соч. посм. Сергей Кузнецов (фортепиано), запись с концерта в Малом зале Московской консерватории. Миг...
7 декабря Ф.Шопен участвует в дневном концерте Г.Берлиоза в Консерватории. Исполняет Larghetto из Концерта f-moll (Второй концерт для фортепиано с оркестром. На самом деле он был написан до знаменитого Первого концерта.)
http://www.youtube.com/watch?v=Luvtbi-3v9M - У рояля Piotr Sałajczyk (Польша) с камерным ансамблем. Фрагмент II Larghetto.
***
Было и непонимание, высказываемое довольно резко в печати.
"Музыка Ф. Шопена, как всякое новаторское искусство, встретила на своём пути и сопротивление и резкие нападки.
Особенно усердствовал в этом отношении Людвиг Рельштаб в издаваемом им в Берлине музыкальном журнале. Так Вариации ор.2 назвал "вандализмом, совершённым над Моцартом особой, происходящей из неотёсанного славянского племени":
http://www.youtube.com/watch?v=AnjXebgNGTI - Вариации на тему из оперы В.А. Моцарта "Дон Жуан", ор. 2. "Là ci darem la mano". Лондонский симфонический оркестр. Дирижёр Элихау Инбал. У рояля Клаудио Аррау.
***
А после выхода в свет Мазурок ор. 7 Шопена он написал: " В поисках терзающих слух диссонансов, вымученных переходов, омерзительных искажений мелодий и ритма он, можно сказать, неистощим... Автор удовлетворяет свой вкус писать аффектированно и выходя из нормы - с гнусным излишеством... Если бы г-н Шопен показал эти сочинения какому-нибудь мастеру, тот, несомненно, порвал бы их и швырнул ему под ноги, что мы символически и делаем".
http://www.youtube.com/watch?v=sdXjyXYoASA - Мазурка №3. ор.7. У рояля Лев Оборин. Уникальный русский пианист.
***
Об этюдах ор.10: "Все обладатели вывихнутых пальцев могли бы их привести в нормальное состояние, если бы поработали над этими этюдами, но все люди с нормальными пальцами должны остерегаться их, если поблизости нет хирургов, которые могут спасти их руки".
http://www.youtube.com/watch?v=qEj0sq4Q4-w - Этюд №1. ор.10. У рояля Алексей Таланов.
***
В 1839-ом Л.Рельштаб уже писал: " То ли мы изменились, или изменился композитор, или же изменилось время..." - со временем Л.Рельштаб был вынужден пересмотреть своё отношение к музыке Шопена..."
http://www.youtube.com/watch?v=dyZmzXMHItI - Скерцо cis-moll ор.39. 1839. У рояля Даниил Трифонов.
***
Конечно, рецензенту давали отпор. Даже под именем Ф.Шопена, но Л.Рельштаб не приписывал авторства Шопену (уж очень они "были смехотворны по содержанию и по стилю"). Имелись мнения, что автором был Ф.Вик (отец знаменитой пианистки Клары Вик - жены Роберта Шумана).
***
Вот, ещё совсем немного, без дословного соблюдения текста оригинала - примечаний к корреспонденции Ф.Шопена, о самом композиторе.
С большой благодарностью Г.С.Кухарскому и С.А. Семеновскому - авторам труда Ф.Шопен. Письма. Том первый. Москва "Музыка" 1989.
Вот такое писали о трудах и исполнении Ф.Шопена, а великое назначение композитора - создавать именно такую музыку не погасло в Музыканте, а укрепилось. Ф.Шопен выстоял во времени, не стал писать оперы, а его так уговаривали, и основным мотивом было достижение славы. Его признали и им восхищались выдающиеся его коллеги - пример потрясающего сотрудничества. Он вошёл в Вечность. Его Музыка уникальна и открывает ворота всем и своей уникальностью, и устремлением в Будущее, связанное с развитием всего человеческого устройства, особенно, человеческого сердца.
А ведь, Мастер был неизлечимо болен и верен своей абсолютной теме, пронизывающей его и возникающей почти во всех его произведениях ... вдруг прилетает тончайшая осенняя паутина на фоне ослепительно синего неба, яркого солнца..., кружит жёлтый лист...
ВСЕМ УДАЧИ...
Леонид [Акко] [02.12.2019 в 07:53] - Клип понравился!!!
Татьяна [Петербург Л-Д [02.12.2019 в 22:05] - Здорово!!! Г. Чернецову - стойкости и удачи!!!
Татьяна [Петербург Л-Д] [02.12.2019 в 22:05]
Кстати, во время праздника Алых парусов режиссёры решили, чтобы прозвучал начальный вариант песни:
"В дальние страны, к любимой Ассоль!..."
http://www.youtube.com/watch?v=AwppWnZRlyY
Для тех, кто не смотрел.
Кстати, во время праздника Алых парусов режиссёры решили, чтобы прозвучал начальный вариант песни:
"В дальние страны, к любимой Ассоль!..."
http://www.youtube.com/watch?v=AwppWnZRlyY
Для тех, кто не смотрел.
Леонид [Акко] [02.12.2019 в 17:51]
И снова здавствуйте!J
Сейчас подумал,что вспоминая В.Мулявина и «Песняров»,можно было бы поговорить на тему «Художник и власть».Сразу хочу сказать,что на истину в последней инстанции не претендую,и,вполне возможно,что это просто мои домыслы,не имеющие с реальностью ничего общего..
Тогдашний белорусский «Батька» Петр Миронович Машеров,видимо,очень хорошо понимал,что для Белоруссии В.Мулявин и «Песняры»-это национальное достояние.Поэтому и звания,и материальные блага,и пробивание гастролей в Америке..А с другой стороны...
В знаменитой «Касiў Ясь канюшыну» пришлось петь
Станiславу не хачу,
Бо на лаву не ўсажу!
Хотя в оригинале было
Станiславу не хачу,
Бо на бабу не ўскачу!
И если это еще как-то можно было было понять,потому что в Советском Союзе секса,как известно,не было (к слову,Давид Тухманов,говоря в одном из интервью о создании диска «Как прекрасен мир»,рассказал,что одну строку в песне «Жил-был я» в исполнении А.Градского по его просьбе поменял сам Семен Кирсанов.Дословно не вспомню,но смысл был такой.Давид Федорович говорил,что понимал,что строчки «Знал соль слез//Пустоту постели...» никак не пройдут,и он обратился с просьбой к поэту переделать..Семен Исаакович одобрения не высказал,но серез пару дней перезвонил и сказал,мол,ну напишите «Знал соль слез//Нежилые стены...»).
Но вот хит А.Пахмутовой и Добронравова «Белоруссия» в гениальной мулявинской аранжировке..Я совершенно точно помню,что одно время,совсем непродолжительное,пелось
«Всё земля приняла,и заботу,и ласку,и пламя.
Самой первой тебе приходилось сражаться с врагами.»
Но видимо,кому-то влиятельному не понравилось эта мысль,и стали петь более нейтральное «Полыхал над землей небосвод как багровое знамя.»
А потрясающий цикл «Через всю войну»...Какая музыка,какие стихи.. Великолепная работа..
http://youtu.be/IpUr_4B-Rxs
Но в песне «Перед атакой» на стихи С.Гудзенко вместо авторского четверостишия
Сейчас настанет мой черед,
За мной одним идет охота.
Будь проклят сорок первый год —
ты, вмерзшая в снега пехота
пели
«Тяжелый сорок первый год
и вмерзшая в снега пехота»
или
Ракеты просит небосвод
и вмерзшая в снега пехота.
Почему?Кому мешал оригинальный текст?
Думаю,что такие «мелочи» оставляют шрамы на сердце истиного художника,и поэтому век его так недолог,к сожалению..Да,17 лет назад произошла та страшная автокатастрофа..И вроде бы одно с другим не связано,но почему-то не оставляет мысль,что если бы не эти «мелочи»,да не разлад в коллективе,не потеря единомышлеников-то,может,и выкарабкался бы из последствий автокатастрофы...
Извините,что меня сегодня много:-)
Сайт-команда:
Да, Леонид. "Пламя" очень хорошо помним в "Белоруссии".
Хотим только добавить по теме - ведь первоначальный вариант строчки
из "Синей вечности" «В дальние страны, к любимой Ассоль!...»
тоже пришлось переделать.
И снова здавствуйте!J
Сейчас подумал,что вспоминая В.Мулявина и «Песняров»,можно было бы поговорить на тему «Художник и власть».Сразу хочу сказать,что на истину в последней инстанции не претендую,и,вполне возможно,что это просто мои домыслы,не имеющие с реальностью ничего общего..
Тогдашний белорусский «Батька» Петр Миронович Машеров,видимо,очень хорошо понимал,что для Белоруссии В.Мулявин и «Песняры»-это национальное достояние.Поэтому и звания,и материальные блага,и пробивание гастролей в Америке..А с другой стороны...
В знаменитой «Касiў Ясь канюшыну» пришлось петь
Станiславу не хачу,
Бо на лаву не ўсажу!
Хотя в оригинале было
Станiславу не хачу,
Бо на бабу не ўскачу!
И если это еще как-то можно было было понять,потому что в Советском Союзе секса,как известно,не было (к слову,Давид Тухманов,говоря в одном из интервью о создании диска «Как прекрасен мир»,рассказал,что одну строку в песне «Жил-был я» в исполнении А.Градского по его просьбе поменял сам Семен Кирсанов.Дословно не вспомню,но смысл был такой.Давид Федорович говорил,что понимал,что строчки «Знал соль слез//Пустоту постели...» никак не пройдут,и он обратился с просьбой к поэту переделать..Семен Исаакович одобрения не высказал,но серез пару дней перезвонил и сказал,мол,ну напишите «Знал соль слез//Нежилые стены...»).
Но вот хит А.Пахмутовой и Добронравова «Белоруссия» в гениальной мулявинской аранжировке..Я совершенно точно помню,что одно время,совсем непродолжительное,пелось
«Всё земля приняла,и заботу,и ласку,и пламя.
Самой первой тебе приходилось сражаться с врагами.»
Но видимо,кому-то влиятельному не понравилось эта мысль,и стали петь более нейтральное «Полыхал над землей небосвод как багровое знамя.»
А потрясающий цикл «Через всю войну»...Какая музыка,какие стихи.. Великолепная работа..
http://youtu.be/IpUr_4B-Rxs
Но в песне «Перед атакой» на стихи С.Гудзенко вместо авторского четверостишия
Сейчас настанет мой черед,
За мной одним идет охота.
Будь проклят сорок первый год —
ты, вмерзшая в снега пехота
пели
«Тяжелый сорок первый год
и вмерзшая в снега пехота»
или
Ракеты просит небосвод
и вмерзшая в снега пехота.
Почему?Кому мешал оригинальный текст?
Думаю,что такие «мелочи» оставляют шрамы на сердце истиного художника,и поэтому век его так недолог,к сожалению..Да,17 лет назад произошла та страшная автокатастрофа..И вроде бы одно с другим не связано,но почему-то не оставляет мысль,что если бы не эти «мелочи»,да не разлад в коллективе,не потеря единомышлеников-то,может,и выкарабкался бы из последствий автокатастрофы...
Извините,что меня сегодня много:-)
Сайт-команда:
Да, Леонид. "Пламя" очень хорошо помним в "Белоруссии".
Хотим только добавить по теме - ведь первоначальный вариант строчки
из "Синей вечности" «В дальние страны, к любимой Ассоль!...»
тоже пришлось переделать.
Леонид [Акко] [02.12.2019 в 07:53]
Доброе время суток,сайтечественники!:-)
Уважаемая сайт-команда! [Планета МММ] [01.12.2019 в 01:07]
Спасибо за напоминание и ссылки..
Насчет "прочистить ушки"-абсолютно правильно!!А я совсем недавно во время просмотра одного прекрасного концерта
вспомнил другую фразу Муслима Магометовича "Знаем мы;как вы-оперняки поете песенки-как ОДИН ВАРЯЖСКИЙ ГОСТЬ!!!:-(("
Про "Песняров",кстати,я упоминал ровно 3 месяца тому назад.И позволю себе дать ссылочку на свой клипчик не для саморекламы,а просто песня эта очень редко звучала и в советские времена..
http://youtu.be/BnWl9OSj8rM
Доброе время суток,сайтечественники!:-)
Уважаемая сайт-команда! [Планета МММ] [01.12.2019 в 01:07]
Спасибо за напоминание и ссылки..
Насчет "прочистить ушки"-абсолютно правильно!!А я совсем недавно во время просмотра одного прекрасного концерта
вспомнил другую фразу Муслима Магометовича "Знаем мы;как вы-оперняки поете песенки-как ОДИН ВАРЯЖСКИЙ ГОСТЬ!!!:-(("
Про "Песняров",кстати,я упоминал ровно 3 месяца тому назад.И позволю себе дать ссылочку на свой клипчик не для саморекламы,а просто песня эта очень редко звучала и в советские времена..
http://youtu.be/BnWl9OSj8rM
Гость Регина [Санкт-Петербург] [01.12.2019 в 23:18]
Сегодня Санкт-Петербург потерял выдающегося дирижёра, музыканта мирового уровня - Мариса Янсонса. Сегодня, 1 декабря, Янсонс вместе с Денисом Мацуевым должны были выступать в Венской филармонии. Когда-то Марис Янсонс очень хотел выступить с МАГОМАЕВЫМ и СИНЯВСКОЙ. И не знал, как подступиться. Дозвониться ему было нетрудно, но он сомневался: "какой оркестр будет играть? Где? Для какой публики? Хотя я был готов аккомпанировать из его репертуара что угодно. И он ГЕНИЙ, и Тамарочка певица высочайшего класса. И вот это две мечты - Магомаев с Тамарой и Раймонд Паулс. Первая не сбылась, жаль, я ОБОЖАЛ их!" - с тоской говорил Марис ЯНСОНС в одном из своих интервью. А с Р.Паулсом у Янсонса был совместный концерт в Риге три года назад.
Сегодня Санкт-Петербург потерял выдающегося дирижёра, музыканта мирового уровня - Мариса Янсонса. Сегодня, 1 декабря, Янсонс вместе с Денисом Мацуевым должны были выступать в Венской филармонии. Когда-то Марис Янсонс очень хотел выступить с МАГОМАЕВЫМ и СИНЯВСКОЙ. И не знал, как подступиться. Дозвониться ему было нетрудно, но он сомневался: "какой оркестр будет играть? Где? Для какой публики? Хотя я был готов аккомпанировать из его репертуара что угодно. И он ГЕНИЙ, и Тамарочка певица высочайшего класса. И вот это две мечты - Магомаев с Тамарой и Раймонд Паулс. Первая не сбылась, жаль, я ОБОЖАЛ их!" - с тоской говорил Марис ЯНСОНС в одном из своих интервью. А с Р.Паулсом у Янсонса был совместный концерт в Риге три года назад.
Татьяна [Петербург Л-Д] [01.12.2019 в 18:18]
Добрый день, Синие странички!
Сайт - команда [Планета МММ] [01.12.2019 в 01:07]!!))
Спасибо, что вы отметили наше скромное участие в жизни Гостевой, но к сожалению, возможностей становится всё меньше и меньше( по крайней мере у меня)
Годы берут своё, да и на Сайте я уже, мне кажется, очень давно.
Хотелось бы, чтобы нам на смену пришли молодые, энергичные, а главное с желанием постоянно поддерживать огонёк в Гостевой))
На календаре зима, а хочется сказать немного о золотой осени.Что может сравниться с золотой осенью в Петербурге? Возможно, только пронзительный октябрь в Париже.
Золотая осень… Яркое небо. Адмиралтейская игла. Золотые ветви, поднимающиеся к небу…
Но приходится прощаться с такой красотой. Зима уже на пороге!
"Отпускаю осень стаей листопадной,
Пусть летит за солнцем в дальние края.
Я хочу запомнить красоту отрадной,
Чтоб в душе стозвонцем пели тополя.
Я хочу запомнить осень златолистной,
Чтобы колоколить сердце век могло...
Пусть же в день морозный, хладно-серебристый,
Память, как стозвонец, мне вернёт тепло."
Натали САМОНИЙ
Ещё немного и волшебная сказка войдёт в каждый дом!
В чудecа я по-прeжнему вeрю,
Пуcть звучит этo cтранно вecьма…
А по улoчкам, трoпкам и cкверам
Белoй кoшкой крадётcя Зима.
Тo позёмкой cледы замeтает,
То играет с бумагoй афиш,
На ладoнях снeжинками тает…
А вoкруг – белocнежная тишь.
До чeго же капризная кoшка:
То cтудёным морoзом урчит,
То наcтырно кoлотит в окoшко,
И нeзапертым cтавнем cтучит.
Наряжаeт пушиcтые ёлки,
Укрываeт от cтужи куcты,
Засыпаeт дорoги, прoсёлки,
Трoтуары, бульвары, мoсты.
Вoлшебство первoзданного cнега
В терeма oбращает дoма …
Воcхищает изыcканной нeгой
Эта бeлая кoшка Зима.
(с) Т. Тарханова
Осень не только прекрасная пора, но и грустная.
И навевая тему грусти, печали из Петербурга пришла сегодня очень печальная новость((
Скоропостижно скончался один из выдающихся дирижеров-Марис Янсонс, сын великого дирижёра Арвида Янсонса.
"Он один из самых великих дирижеров нашего времени. Для него стиль и интерпретация всегда шли не на благо себя, а на благо музыки. Поэтому он завоевал уважение всех музыкантов, и всех меломанов, и всех коллег. У всех дирижеров мнение всегда одинаковое об Янсонсе — он один из великих", – выразил соболезнования Фабио Мастранджело.
Марис Янсонс окончил Ленинградскую консерваторию с отличием, затем совершенствовался в Вене и Зальцбурге.
Долгие годы работал в симфоническом оркестре Ленинградской филармонии, был ассистентом Евгения Мравинского, регулярно гастролировал с коллективом. С 1971 по 2000 года преподавал в консерватории. В это же время являлся главным дирижером Филармонического оркестра Осло. Янсонс сотрудничал со всеми ведущими оркестрами мира.
Репертуар Янсонса очень широк, однако основу его составляют сочинения композиторов: Берлиоза, Малера, Сибелиуса, Рахманинова, Бетховена, Мусоргского, Шостаковича, Стравинского, Щедрина, Чайковского, Вагнера и других.
Янсонс удостоен множества международных премий, орденов, званий разных стран. Он не раз был назван "Дирижером год".
Почетный член Королевской Академии музыки в Лондоне, почетный член Общества друзей музыки в Вене, рыцарь Ордена Нидерландского льва. В 2005 году получил премию «Грэмми» за исполнение Тринадцатой симфонии Шостаковича. В 2018 году был удостоен исключительно престижной музыкальной награды: Премии Леони Соннинг.
Только недавно на Юбилее Юрия Темирканова присутствовали, когда он дирижировал.....
По словам Дениса Мацуева, в воскресенье днем он должен был выйти вместе с дирижером на сцену и играть с Венским филармоническим оркестром.
"Новость, конечно, невозможно ни комментировать, ни осознать, абсолютно в это не верится. Через 40 минут у нас концерт", — написал Мацуев. Он отметил, что в оркестре приняли решение начать выступление не с концерта Чайковского, а с любимого произведения Янсонса — этюда-картины Рахманинова ля-минор "Море и чайки".
25.12.2016. Денис Мацуев. Рахманинов. Этюд-картина ор. 39 № 2 ля минор
http://www.youtube.com/watch?v=-K0U1VxdK1c
Ж.Бизе - Кармен. Марис Янсонс. (Первая часть. Part one)
http://www.youtube.com/watch?v=3sEHxItTaGQ
Русская ночь на Odeonsplatz. Половецкие пляски /Klassik am Odeonsplatz. Polovtsian Dances
http://www.youtube.com/watch?v=2GYTLhOAbmE
С. Прокофьев. Ромео и Джульетта / S. Prokofiev. Romeo and Juliet - 4
http://www.youtube.com/watch?v=K2tc6ZppzDA
М. Янсонс и оркестр Баварского радио
Сибелиус "Грустный вальс"
http://www.youtube.com/watch?v=cMsen15c0mc
Уходят выдающиеся((
Светлая память....
Добрый день, Синие странички!
Сайт - команда [Планета МММ] [01.12.2019 в 01:07]!!))
Спасибо, что вы отметили наше скромное участие в жизни Гостевой, но к сожалению, возможностей становится всё меньше и меньше( по крайней мере у меня)
Годы берут своё, да и на Сайте я уже, мне кажется, очень давно.
Хотелось бы, чтобы нам на смену пришли молодые, энергичные, а главное с желанием постоянно поддерживать огонёк в Гостевой))
На календаре зима, а хочется сказать немного о золотой осени.Что может сравниться с золотой осенью в Петербурге? Возможно, только пронзительный октябрь в Париже.
Золотая осень… Яркое небо. Адмиралтейская игла. Золотые ветви, поднимающиеся к небу…
Но приходится прощаться с такой красотой. Зима уже на пороге!
"Отпускаю осень стаей листопадной,
Пусть летит за солнцем в дальние края.
Я хочу запомнить красоту отрадной,
Чтоб в душе стозвонцем пели тополя.
Я хочу запомнить осень златолистной,
Чтобы колоколить сердце век могло...
Пусть же в день морозный, хладно-серебристый,
Память, как стозвонец, мне вернёт тепло."
Натали САМОНИЙ
Ещё немного и волшебная сказка войдёт в каждый дом!
В чудecа я по-прeжнему вeрю,
Пуcть звучит этo cтранно вecьма…
А по улoчкам, трoпкам и cкверам
Белoй кoшкой крадётcя Зима.
Тo позёмкой cледы замeтает,
То играет с бумагoй афиш,
На ладoнях снeжинками тает…
А вoкруг – белocнежная тишь.
До чeго же капризная кoшка:
То cтудёным морoзом урчит,
То наcтырно кoлотит в окoшко,
И нeзапертым cтавнем cтучит.
Наряжаeт пушиcтые ёлки,
Укрываeт от cтужи куcты,
Засыпаeт дорoги, прoсёлки,
Трoтуары, бульвары, мoсты.
Вoлшебство первoзданного cнега
В терeма oбращает дoма …
Воcхищает изыcканной нeгой
Эта бeлая кoшка Зима.
(с) Т. Тарханова
Осень не только прекрасная пора, но и грустная.
И навевая тему грусти, печали из Петербурга пришла сегодня очень печальная новость((
Скоропостижно скончался один из выдающихся дирижеров-Марис Янсонс, сын великого дирижёра Арвида Янсонса.
"Он один из самых великих дирижеров нашего времени. Для него стиль и интерпретация всегда шли не на благо себя, а на благо музыки. Поэтому он завоевал уважение всех музыкантов, и всех меломанов, и всех коллег. У всех дирижеров мнение всегда одинаковое об Янсонсе — он один из великих", – выразил соболезнования Фабио Мастранджело.
Марис Янсонс окончил Ленинградскую консерваторию с отличием, затем совершенствовался в Вене и Зальцбурге.
Долгие годы работал в симфоническом оркестре Ленинградской филармонии, был ассистентом Евгения Мравинского, регулярно гастролировал с коллективом. С 1971 по 2000 года преподавал в консерватории. В это же время являлся главным дирижером Филармонического оркестра Осло. Янсонс сотрудничал со всеми ведущими оркестрами мира.
Репертуар Янсонса очень широк, однако основу его составляют сочинения композиторов: Берлиоза, Малера, Сибелиуса, Рахманинова, Бетховена, Мусоргского, Шостаковича, Стравинского, Щедрина, Чайковского, Вагнера и других.
Янсонс удостоен множества международных премий, орденов, званий разных стран. Он не раз был назван "Дирижером год".
Почетный член Королевской Академии музыки в Лондоне, почетный член Общества друзей музыки в Вене, рыцарь Ордена Нидерландского льва. В 2005 году получил премию «Грэмми» за исполнение Тринадцатой симфонии Шостаковича. В 2018 году был удостоен исключительно престижной музыкальной награды: Премии Леони Соннинг.
Только недавно на Юбилее Юрия Темирканова присутствовали, когда он дирижировал.....
По словам Дениса Мацуева, в воскресенье днем он должен был выйти вместе с дирижером на сцену и играть с Венским филармоническим оркестром.
"Новость, конечно, невозможно ни комментировать, ни осознать, абсолютно в это не верится. Через 40 минут у нас концерт", — написал Мацуев. Он отметил, что в оркестре приняли решение начать выступление не с концерта Чайковского, а с любимого произведения Янсонса — этюда-картины Рахманинова ля-минор "Море и чайки".
25.12.2016. Денис Мацуев. Рахманинов. Этюд-картина ор. 39 № 2 ля минор
http://www.youtube.com/watch?v=-K0U1VxdK1c
Ж.Бизе - Кармен. Марис Янсонс. (Первая часть. Part one)
http://www.youtube.com/watch?v=3sEHxItTaGQ
Русская ночь на Odeonsplatz. Половецкие пляски /Klassik am Odeonsplatz. Polovtsian Dances
http://www.youtube.com/watch?v=2GYTLhOAbmE
С. Прокофьев. Ромео и Джульетта / S. Prokofiev. Romeo and Juliet - 4
http://www.youtube.com/watch?v=K2tc6ZppzDA
М. Янсонс и оркестр Баварского радио
Сибелиус "Грустный вальс"
http://www.youtube.com/watch?v=cMsen15c0mc
Уходят выдающиеся((
Светлая память....
Сайт - команда [Планета МММ] [01.12.2019 в 01:07]
"Восход - закат" - поётся в одной из песен Муслима Магометовича.
Время летит, и вот уже новая зима на пороге. Пусть приближающиеся холода и зимние ветра не погасят огонь в камине этой Гостевой, а также в каждом Сайчатском доме пусть будет светло, тепло и уютно.
Ровно месяц отделяет нас от Нового года с красивыми числами.
Еще рано подводить итоги году уходящему, но хотим выразить нашу благодарность тем, кто подбрасывает "дровишки" в камин и не даёт огню погаснуть на протяжении всего года, нескольких лет подряд.
Спасибо сердечное!
Говоря о числах и датах, одна, на наш взгляд, очень важная каким-то образом прошла мимо.
В этом году, в сентябре исполнилось 50 лет со дня основания легендарного и любимого ансамбля "Песняры".
http://rg.ru/2019/08/28/50-let-nazad-byl-sozdan-legendarnyj-ansambl-pesniary....
А даже если бы не было этого Юбилея...
Композиции в исполнении этого асамбля звучат и будут звучать в наших домах и в наших сердцах, как эталон музыкальности, душевности, профессионализма.
В последние недели много разных мнений было высказано о разных исполнениях "Беловежской пущи".
Как говорит Муслим Магометович, "чтобы прочистить ушки", нужно слушать самое лучшее, самое любимое.
http://www.youtube.com/watch?v=PChKlToPMEE
А среди самых любимых и "Берёзовый сок"
http://www.youtube.com/watch?v=k7ZuKCeQ1bY
И "Белоруссия"
http://www.youtube.com/watch?v=e4MHgsK-D8c
И "За полчаса до весны"
http://www.youtube.com/watch?v=JEXZs4XwcCM
И многие - многие - многие настоящие шедевры Владимира Мулявина и его талантливых ребят.
А здесь фрагмент концерта, посвящённого 25-летию ансамбля.
Нам он показался интересным.
http://www.youtube.com/watch?v=CihdXN83ENk
Как подобает Профессионалам с большой буквы, любая "импровизация" должна быть очень хорошо отрепетирована перед тем, как будет исполнена на концерте в присутствии зрителей.
В чём мы можем убедиться в этой любительской записи. Хорошо, что она дошла до нас.
http://www.youtube.com/watch?v=rTr7Gc8UUK4
"Пусть наша жизнь не течение плавное,
Только бы в ней было самое главное -
Сердцем хранимые, сердцем хранимые
Наши любимые"...
... Наши любимые Артисты, Музыканты.
Пусть в холодные зимние вечера их Голоса согревают наши души.
http://www.youtube.com/watch?v=7JSE2z9M4PI
А в нашем Волшебном окошке на смену
"Амарилли", о которой так интересно написала Татьяна,
http://www.youtube.com/watch?v=UTKpLqexcjA
будет звучать уже упомянутая сегодня
песня о декабре, который кажется маем.
http://www.youtube.com/watch?v=ffWERVdtJF0
Всех - с наступившей Зимушкой-зимой!
"Восход - закат" - поётся в одной из песен Муслима Магометовича.
Время летит, и вот уже новая зима на пороге. Пусть приближающиеся холода и зимние ветра не погасят огонь в камине этой Гостевой, а также в каждом Сайчатском доме пусть будет светло, тепло и уютно.
Ровно месяц отделяет нас от Нового года с красивыми числами.
Еще рано подводить итоги году уходящему, но хотим выразить нашу благодарность тем, кто подбрасывает "дровишки" в камин и не даёт огню погаснуть на протяжении всего года, нескольких лет подряд.
Спасибо сердечное!
Говоря о числах и датах, одна, на наш взгляд, очень важная каким-то образом прошла мимо.
В этом году, в сентябре исполнилось 50 лет со дня основания легендарного и любимого ансамбля "Песняры".
http://rg.ru/2019/08/28/50-let-nazad-byl-sozdan-legendarnyj-ansambl-pesniary....
А даже если бы не было этого Юбилея...
Композиции в исполнении этого асамбля звучат и будут звучать в наших домах и в наших сердцах, как эталон музыкальности, душевности, профессионализма.
В последние недели много разных мнений было высказано о разных исполнениях "Беловежской пущи".
Как говорит Муслим Магометович, "чтобы прочистить ушки", нужно слушать самое лучшее, самое любимое.
http://www.youtube.com/watch?v=PChKlToPMEE
А среди самых любимых и "Берёзовый сок"
http://www.youtube.com/watch?v=k7ZuKCeQ1bY
И "Белоруссия"
http://www.youtube.com/watch?v=e4MHgsK-D8c
И "За полчаса до весны"
http://www.youtube.com/watch?v=JEXZs4XwcCM
И многие - многие - многие настоящие шедевры Владимира Мулявина и его талантливых ребят.
А здесь фрагмент концерта, посвящённого 25-летию ансамбля.
Нам он показался интересным.
http://www.youtube.com/watch?v=CihdXN83ENk
Как подобает Профессионалам с большой буквы, любая "импровизация" должна быть очень хорошо отрепетирована перед тем, как будет исполнена на концерте в присутствии зрителей.
В чём мы можем убедиться в этой любительской записи. Хорошо, что она дошла до нас.
http://www.youtube.com/watch?v=rTr7Gc8UUK4
"Пусть наша жизнь не течение плавное,
Только бы в ней было самое главное -
Сердцем хранимые, сердцем хранимые
Наши любимые"...
... Наши любимые Артисты, Музыканты.
Пусть в холодные зимние вечера их Голоса согревают наши души.
http://www.youtube.com/watch?v=7JSE2z9M4PI
А в нашем Волшебном окошке на смену
"Амарилли", о которой так интересно написала Татьяна,
http://www.youtube.com/watch?v=UTKpLqexcjA
будет звучать уже упомянутая сегодня
песня о декабре, который кажется маем.
http://www.youtube.com/watch?v=ffWERVdtJF0
Всех - с наступившей Зимушкой-зимой!
Татьяна [Тула] [30.11.2019 в 23:30]
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый вечер!
Сегодня Муслим Магомаев исполняет "Amarilli"...
О чём поёт Мастер на итальянском. Конечно, о Любви. О том, чтобы Его Любви поверили.
Амариллис, моя красавица,
Не веришь мне, что сердца моего
Ты сладкое желанье,
Что я люблю тебя?
Верь этому: и если тебя терзает тревога,
Нет повода для сомнений.
Загляни в мою душу
И ты увидишь то, что написано на моем сердце:
Амариллис, моя возлюбленная!
***
Впрочем, это тема очень многих песен о Любви.
Джулио Каччини - итальянский композитор и певец. "Каччини считается одним из основателей сольного пения, облечённого в художественную форму, благодаря чему полифоническая музыка лишилась своего безусловно преобладающего значения. Джулио Каччини был сооснователем жанра оперы, и одним из самых влиятельных создателей нового стиля барокко. "
Его жизнь украсила вторую половину 16-го века и начало 17-го...
"Amarilli, mia bella — мадригал Джулио Каччини из сборника "Le nuove musiche" (Новая музыка, Флоренция, 1602-ой год. Мадригал любят исполнять все певцы, вне зависимости от типа голоса."
"Амарилли - итальянизированная версия имени "Амариллис", красивой пастушки, упоминаемой ещё в древнегреческих поэмах Феокрита и эклогах римского поэта Вергилия. В пасторальных романах "амариллис" синоним слову "пастушка".
А вот - легенда или её красивая версия (ещё её называют "запутанной историей"):
"Амариллис, прекрасная нимфа. Там, где ступала легкая ножка Амариллис, расцветали чудесные цветы. Даже птицы завидовали мелодичному голосу юной нимфы, когда она пела, сидя на берегу ручья.
Уж очень хороша собой была Амариллис. Но у красавицы оказалось жестокое сердце. Очаровательная нимфа любила пленять своей красотой юношей. И никогда уже не суждено было им, которые хоть раз увидели Амариллис, полюбить другую девушку, они умирали от тоски по неземной красоте.
Увидели это боги и решили, что если не остановят Амариллис, то скоро на земле не останется ни одного человека. Все будут влюблены в юную нимфу и умрут от тоски по ней.
И позвали они бога осени — бога увядания, чтобы тот наказал чародейку.
Бог спустился на землю и, увидев Амариллис, влюбился в нее. Понял бог осени, что трудно ему будет избавиться от прекрасной девушки, и задумал превратить нимфу Амариллис в прекрасный цветок," который так и именуется в современном мире - Амариллис".
Это был более красивый портрет нимфы. Есть портрет с уточняющими её характер деталями. Говорят, "что нимфа смеялась над несчастными и делилась с подругами своей очередной победой. И количество таких жертв несчастной любви к нимфе-кокетке неумолимо росло. Парни перестали жениться, а "земные" девушки не находили себе мужей. Дети перестали появляться на белый свет, и люди оказались на грани исчезновения. А красавица все не унималась, она, как и прежде, очаровывала мужчин."
http://s1.1zoom.me/b7751/213/Amaryllis_Closeup_Red_516684_3840x2160.jpg - Амариллисы пурпурные (скорее всего скрещенные амариллисы с гиппеаструмом).
http://sad-mos.ru/image/cache/catalog/prod/741514-1000x1000.jpg - Белый амариллис. То же.
http://avatars.mds.yandex.net/get-pdb/34158/48361979-77f7-44bf-89b6-87bbc11d9... - Алый амариллис на окне.
Амариллис можно назвать роскошным цветком. Его бутоны невероятно крепки и даже жёстки. Цветок точёной непогрешимой красоты. Конечно, эти цветы могут долго размышлять на Вашем окне и неожиданно распустятся, выпустив в пространство жёсткую стрелку с бутоном - сначала одну, потом - другую... Но очень часто, стрелка извлекает из себя несколько роскошных бутонов. Самая распространённая окраска бутонов этого цветка ярко алая в домашних условиях.
Есть уточнение и характера самого цветка, созданного богом осени в легенде. "Цветок бог осени перенес в далекую пустыню Южной Африки подальше от людей и наделил смертельной силой — ядом, который мог убить любого, кто рискнул бы сорвать чудное создание. Отныне в начале осени в пустынных землях Африки распускался цветок амариллис, которым можно любоваться только издали, а прикоснуться к нему нельзя." Конечно, этот бог тем самым оставил цветок только для себя, сделав его недосягаемым для людей. Но знаем, что в цветке живёт его душа - душа нимфы...
Те цветы - пурпурные и белые - горды, но не смертельны, и как только понимают, что здесь их пристанище, что их любят, они распускаются и вовсе не ядовиты - они очеловечены - переделаны человеческим вниманием... и любовью. Так и в легенде - нашёлся человек, развеявший чары бога осени. Создал прекраснейший цветок, который полюбил, но женская сущность нимфы покинула его однажды, оставив свою красоту в виде цветка.
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//64/59/64059687_67.jpg - Амариллисы в дикой природе - совсем на свободе. По латыни цветок называется Амариллис белладо́нна (Amarýllis belladónna), у него нет листьев, вернее, листья образуются осенью или ранней весной и отмирают до конца весны. В конце лета каждая луковица превращается в соцветие, состоящее из 12 цветов до 10 сантиметров диаметре. Цветки от белого до розового оттенков, встречаются красного и фиолетового цвета. Размер цветков — 6—10 см в диаметре, состоят из шести лепестков.
***
Пока разговаривала с цветком, прослушала несколько произведений из этого прекрасного концерта в исполнении Муслима Магомаева с грустью - бог осени уступает время богу зимы... Может космические течения не будут так жёстки и подарят нам альпийскую яркую нежную зиму, как когда-то в прошлом веке - в 1985-ом году.
http://s46.radikal.ru/i111/1009/67/af17262352e9.jpg - "Амариллис" - портрет Джулио Каччини. Таким его изобразил англичанин Уильям Холман Хант в 1893-ем году. Но здесь не гордая нимфа и даже кокетка Амариллис, а" композитор представлен в виде пастуха Амариллиса".
http://i066.radikal.ru/1009/e8/5d8e465b32b1.jpg - Джулио Каччини и Уильям Холман Хант.
***
Использованы материалы Вьюгитты - очаровательной девушки в руках у которой не амариллисы, а герберы, по теме: "О нимфе, цветке амариллис и празднике Хиган".Спасибо.
Спасибо, Муслим Магометович... Ваше благородное пение удивительно. Столько возникло ассоциаций и желаний узнать то, что скрыто за названием "Amarilli"...Кто хочет ещё раз послушать Муслима Магомаева, откройте то окошко, в едва заметной дымке прошлого столетия, и отправьтесь в начало 17-го века...
И ещё... Послушайте, пожалуйста, этот женский голос. Поёт меццо-сопрано: Леонарда Дайне (Латвия, СССР, рождена в 1924-ом году):
http://www.youtube.com/watch?v=smDjv_QvnTU - Каччини. Амариллис ..
ВСЕМ - УДАЧИ...
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый вечер!
Сегодня Муслим Магомаев исполняет "Amarilli"...
О чём поёт Мастер на итальянском. Конечно, о Любви. О том, чтобы Его Любви поверили.
Амариллис, моя красавица,
Не веришь мне, что сердца моего
Ты сладкое желанье,
Что я люблю тебя?
Верь этому: и если тебя терзает тревога,
Нет повода для сомнений.
Загляни в мою душу
И ты увидишь то, что написано на моем сердце:
Амариллис, моя возлюбленная!
***
Впрочем, это тема очень многих песен о Любви.
Джулио Каччини - итальянский композитор и певец. "Каччини считается одним из основателей сольного пения, облечённого в художественную форму, благодаря чему полифоническая музыка лишилась своего безусловно преобладающего значения. Джулио Каччини был сооснователем жанра оперы, и одним из самых влиятельных создателей нового стиля барокко. "
Его жизнь украсила вторую половину 16-го века и начало 17-го...
"Amarilli, mia bella — мадригал Джулио Каччини из сборника "Le nuove musiche" (Новая музыка, Флоренция, 1602-ой год. Мадригал любят исполнять все певцы, вне зависимости от типа голоса."
"Амарилли - итальянизированная версия имени "Амариллис", красивой пастушки, упоминаемой ещё в древнегреческих поэмах Феокрита и эклогах римского поэта Вергилия. В пасторальных романах "амариллис" синоним слову "пастушка".
А вот - легенда или её красивая версия (ещё её называют "запутанной историей"):
"Амариллис, прекрасная нимфа. Там, где ступала легкая ножка Амариллис, расцветали чудесные цветы. Даже птицы завидовали мелодичному голосу юной нимфы, когда она пела, сидя на берегу ручья.
Уж очень хороша собой была Амариллис. Но у красавицы оказалось жестокое сердце. Очаровательная нимфа любила пленять своей красотой юношей. И никогда уже не суждено было им, которые хоть раз увидели Амариллис, полюбить другую девушку, они умирали от тоски по неземной красоте.
Увидели это боги и решили, что если не остановят Амариллис, то скоро на земле не останется ни одного человека. Все будут влюблены в юную нимфу и умрут от тоски по ней.
И позвали они бога осени — бога увядания, чтобы тот наказал чародейку.
Бог спустился на землю и, увидев Амариллис, влюбился в нее. Понял бог осени, что трудно ему будет избавиться от прекрасной девушки, и задумал превратить нимфу Амариллис в прекрасный цветок," который так и именуется в современном мире - Амариллис".
Это был более красивый портрет нимфы. Есть портрет с уточняющими её характер деталями. Говорят, "что нимфа смеялась над несчастными и делилась с подругами своей очередной победой. И количество таких жертв несчастной любви к нимфе-кокетке неумолимо росло. Парни перестали жениться, а "земные" девушки не находили себе мужей. Дети перестали появляться на белый свет, и люди оказались на грани исчезновения. А красавица все не унималась, она, как и прежде, очаровывала мужчин."
http://s1.1zoom.me/b7751/213/Amaryllis_Closeup_Red_516684_3840x2160.jpg - Амариллисы пурпурные (скорее всего скрещенные амариллисы с гиппеаструмом).
http://sad-mos.ru/image/cache/catalog/prod/741514-1000x1000.jpg - Белый амариллис. То же.
http://avatars.mds.yandex.net/get-pdb/34158/48361979-77f7-44bf-89b6-87bbc11d9... - Алый амариллис на окне.
Амариллис можно назвать роскошным цветком. Его бутоны невероятно крепки и даже жёстки. Цветок точёной непогрешимой красоты. Конечно, эти цветы могут долго размышлять на Вашем окне и неожиданно распустятся, выпустив в пространство жёсткую стрелку с бутоном - сначала одну, потом - другую... Но очень часто, стрелка извлекает из себя несколько роскошных бутонов. Самая распространённая окраска бутонов этого цветка ярко алая в домашних условиях.
Есть уточнение и характера самого цветка, созданного богом осени в легенде. "Цветок бог осени перенес в далекую пустыню Южной Африки подальше от людей и наделил смертельной силой — ядом, который мог убить любого, кто рискнул бы сорвать чудное создание. Отныне в начале осени в пустынных землях Африки распускался цветок амариллис, которым можно любоваться только издали, а прикоснуться к нему нельзя." Конечно, этот бог тем самым оставил цветок только для себя, сделав его недосягаемым для людей. Но знаем, что в цветке живёт его душа - душа нимфы...
Те цветы - пурпурные и белые - горды, но не смертельны, и как только понимают, что здесь их пристанище, что их любят, они распускаются и вовсе не ядовиты - они очеловечены - переделаны человеческим вниманием... и любовью. Так и в легенде - нашёлся человек, развеявший чары бога осени. Создал прекраснейший цветок, который полюбил, но женская сущность нимфы покинула его однажды, оставив свою красоту в виде цветка.
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//64/59/64059687_67.jpg - Амариллисы в дикой природе - совсем на свободе. По латыни цветок называется Амариллис белладо́нна (Amarýllis belladónna), у него нет листьев, вернее, листья образуются осенью или ранней весной и отмирают до конца весны. В конце лета каждая луковица превращается в соцветие, состоящее из 12 цветов до 10 сантиметров диаметре. Цветки от белого до розового оттенков, встречаются красного и фиолетового цвета. Размер цветков — 6—10 см в диаметре, состоят из шести лепестков.
***
Пока разговаривала с цветком, прослушала несколько произведений из этого прекрасного концерта в исполнении Муслима Магомаева с грустью - бог осени уступает время богу зимы... Может космические течения не будут так жёстки и подарят нам альпийскую яркую нежную зиму, как когда-то в прошлом веке - в 1985-ом году.
http://s46.radikal.ru/i111/1009/67/af17262352e9.jpg - "Амариллис" - портрет Джулио Каччини. Таким его изобразил англичанин Уильям Холман Хант в 1893-ем году. Но здесь не гордая нимфа и даже кокетка Амариллис, а" композитор представлен в виде пастуха Амариллиса".
http://i066.radikal.ru/1009/e8/5d8e465b32b1.jpg - Джулио Каччини и Уильям Холман Хант.
***
Использованы материалы Вьюгитты - очаровательной девушки в руках у которой не амариллисы, а герберы, по теме: "О нимфе, цветке амариллис и празднике Хиган".Спасибо.
Спасибо, Муслим Магометович... Ваше благородное пение удивительно. Столько возникло ассоциаций и желаний узнать то, что скрыто за названием "Amarilli"...Кто хочет ещё раз послушать Муслима Магомаева, откройте то окошко, в едва заметной дымке прошлого столетия, и отправьтесь в начало 17-го века...
И ещё... Послушайте, пожалуйста, этот женский голос. Поёт меццо-сопрано: Леонарда Дайне (Латвия, СССР, рождена в 1924-ом году):
http://www.youtube.com/watch?v=smDjv_QvnTU - Каччини. Амариллис ..
ВСЕМ - УДАЧИ...
Татьяна [Петербург Л-Д] [30.11.2019 в 19:38]
Добрый вечер, Синие странички!
И вновь Мариинский театр.
Опера на музыку Сергея Баневича по сказке Андерсена "Снежная королева"
Музыка очень красивая, нежная, её с удовольствием слушали и дети, и взрослые. Очень красивое, красочное оформление этого оперного спектакля.
Опера начинается с появления Фонарщика.
Откуда в опере взялся Фонарщик, который одновременно и рассказчик.
Так сложилось, что человек с фонарём в руках-человек, несущий свет, стал символом мудрости и благородства.
Появление Фонарщика в опере не случайно( В сказке Андерсена его не было), композитор назвал свою оперу "Историей"- значит кто-то должен её рассказать. А поручить это можно мудрому Фонарщику. Вообще, рассказчики в опере большая редкость. Но в "Истории" либреттист и композитор доверили ему очень важные слова:"Прежде старости и неверия, пуще голода или жажды, пуще времени и обиды убивает нас нелюбовь."
Все партии исполнялись чистыми голосами, и что особенно приятно-чёткой дикцией.
Хотя наверху над сценой, как обычно были два текста с переводами: на русском и английском.
Очень понравился сказочный фонарщик))
Ему взрослые и дети бурно аплодировали.
В финальной сцене звучат слова, что всё должно хорошо заканчиваться, а главное всегда есть оптимистическая надежда.
"Пусть будет радость в каждом доме,
Пусть будет память доброй, а не злой.
Если ж горе приключилось,
Помните, что б ни случилось:
За февралём всегда наступит март."
Надо сказать, что дети аплодировали не меньше, чем взрослые и даже слышны были крики "браво"))
Всем артистам преподнесли цветы.
Но думаю, что тёплый, восторженный приём зрителей дороже всего!
Опера оставила очень приятное и доброе впечатление))
Слушала второй раз и с не меньшим удовольствием. Взрослым тоже иногда хочется окунуться в сказку))
http://sun9-27.userapi.com/c852136/v852136449/a281e/LMZjNQTpcWs.jpg
История Кая и Герды финальная партия
http://www.youtube.com/watch?v=wesIxdkLfKk
"История Кая и Герды" партия снежной королевы, фрагмент.
http://www.youtube.com/watch?v=S1VstbXmdfw
История Кая и Герды" финал/поклоны
http://www.youtube.com/watch?v=zYmmkcLJYe4
PS. Новость, что проект "Алые паруса" получил главную награду, очень приятная))
Но мы и ожидали этого))
Голос Муслима Магометовича с Брига "Россия" не звучал,( как и в прошлые года исполнялись Его песни:"Торжественная", звучать должен был по режиссёрской задумке живой звук), но исполнение "Синей вечности" было очень достойное и впервые с парусника))
Добрый вечер, Синие странички!
И вновь Мариинский театр.
Опера на музыку Сергея Баневича по сказке Андерсена "Снежная королева"
Музыка очень красивая, нежная, её с удовольствием слушали и дети, и взрослые. Очень красивое, красочное оформление этого оперного спектакля.
Опера начинается с появления Фонарщика.
Откуда в опере взялся Фонарщик, который одновременно и рассказчик.
Так сложилось, что человек с фонарём в руках-человек, несущий свет, стал символом мудрости и благородства.
Появление Фонарщика в опере не случайно( В сказке Андерсена его не было), композитор назвал свою оперу "Историей"- значит кто-то должен её рассказать. А поручить это можно мудрому Фонарщику. Вообще, рассказчики в опере большая редкость. Но в "Истории" либреттист и композитор доверили ему очень важные слова:"Прежде старости и неверия, пуще голода или жажды, пуще времени и обиды убивает нас нелюбовь."
Все партии исполнялись чистыми голосами, и что особенно приятно-чёткой дикцией.
Хотя наверху над сценой, как обычно были два текста с переводами: на русском и английском.
Очень понравился сказочный фонарщик))
Ему взрослые и дети бурно аплодировали.
В финальной сцене звучат слова, что всё должно хорошо заканчиваться, а главное всегда есть оптимистическая надежда.
"Пусть будет радость в каждом доме,
Пусть будет память доброй, а не злой.
Если ж горе приключилось,
Помните, что б ни случилось:
За февралём всегда наступит март."
Надо сказать, что дети аплодировали не меньше, чем взрослые и даже слышны были крики "браво"))
Всем артистам преподнесли цветы.
Но думаю, что тёплый, восторженный приём зрителей дороже всего!
Опера оставила очень приятное и доброе впечатление))
Слушала второй раз и с не меньшим удовольствием. Взрослым тоже иногда хочется окунуться в сказку))
http://sun9-27.userapi.com/c852136/v852136449/a281e/LMZjNQTpcWs.jpg
История Кая и Герды финальная партия
http://www.youtube.com/watch?v=wesIxdkLfKk
"История Кая и Герды" партия снежной королевы, фрагмент.
http://www.youtube.com/watch?v=S1VstbXmdfw
История Кая и Герды" финал/поклоны
http://www.youtube.com/watch?v=zYmmkcLJYe4
PS. Новость, что проект "Алые паруса" получил главную награду, очень приятная))
Но мы и ожидали этого))
Голос Муслима Магометовича с Брига "Россия" не звучал,( как и в прошлые года исполнялись Его песни:"Торжественная", звучать должен был по режиссёрской задумке живой звук), но исполнение "Синей вечности" было очень достойное и впервые с парусника))
Нина [Москва] [30.11.2019 в 17:17]
Добрый день всем.
«Мне декабрь кажется маем...»
http://www.youtube.com/watch?v=ffWERVdtJF0
Хоть завтра и декабрь, и зима. Но.
Вспомнились май этого года и прошлого года и песня из «Серенады солнечной долины» в исполнении Муслима Магомаева в ассоциации с хорошей новостью. А именно.
Проект «Алые Паруса», где звучит теперь уже на весь мир Голос Великого Муслима Магомаева, признан лучшим в мире.
А мы ведь с замиранием сердца смотрели это великолепное зрелище и ждали Нашего Магомаева.
http://www.iz.ru/949265/2019-11-30/proekt-alye-parusa-2019-poluchil-glavnuiu-...
Добрый день всем.
«Мне декабрь кажется маем...»
http://www.youtube.com/watch?v=ffWERVdtJF0
Хоть завтра и декабрь, и зима. Но.
Вспомнились май этого года и прошлого года и песня из «Серенады солнечной долины» в исполнении Муслима Магомаева в ассоциации с хорошей новостью. А именно.
Проект «Алые Паруса», где звучит теперь уже на весь мир Голос Великого Муслима Магомаева, признан лучшим в мире.
А мы ведь с замиранием сердца смотрели это великолепное зрелище и ждали Нашего Магомаева.
http://www.iz.ru/949265/2019-11-30/proekt-alye-parusa-2019-poluchil-glavnuiu-...
Татьяна [Петербург Л-Д] [29.11.2019 в 21:58]
Добрый вечер, Синие странички!
Сегодня день рождения(29 ноября) Гаэтано Доницетти-итальянского оперного композитора.
Блестящий представитель итальянского бельканто. Даже такой непримиримый противник итальянской оперы, как Рихард Вагнер, и тот признавал, что определенные произведения Доницетти весьма достойны, отмечены благородным вкусом и даже сочинил квартет, в основу которого положил несколько особенно понравившихся ему мелодий из оперы "Фаворитка"
"Фаворитка" — одна из жемчужин Доницетти. Написанная для парижской сцены в стиле большой оперы, она не сразу, но довольно быстро завоевала успех, который рос день ото дня, превратившись в триумф.
Мелодии Доницетти своей шутливой веселостью радуют свет.
Г. Гейне
Доницетти — высоко прогрессивный талант, обнаруживающий тенденции Возрождения.
Дж. Мадзини
Музыка Доницетти прекрасна, великолепна, изумительна!
В. Беллини
Когда некоторые из его опер имели неудачные постановки, Доницетти отвечал сочинением новых опер.
Однажды в присутствии Доницетти зашел разговор о том, что Россини написал своего «Севильского цирюльника» всего за 20 дней. «Это невозможно! – заявил один из собеседников,- полагаю, Россини просто приврал...» А Доницетти удивился: «Целых 20 дней? Вполне возможно - Россини всегда писал так медленно...»
Всего за свою жизнь он создал около
70 опер!
Во всем мире до сих пор ставятся "Анна Болейн", "Лукреция Борджа", "Лючия ди Ламмермур", "Любовный напиток".
Кстати, на премьере "Лючии" в театре Сан-Карло во время сцены сумасшествия слышались рыдания публики, а овации после финальной сцены были столь оглушительны, что композитор получил нервное потрясение и на несколько дней слег в постель...
К лучшим сольным номерам оперы "Фаворитка", часто исполняемым в концертах, принадлежат ария Леоноры,романс Фернана и Ария Альфонсо.
Муслим Магомаев, исполняя арию Альфонса, смог передать достоинство оперы в своей интерпретации.
Муслим Магомаев - "Ария Альфонса". Muslim Magomaev HQ
Фрагмент первого, сольного концерта Муслима Магомаева в концертном зале имени П.И.Чайковского. 10.11.63г. 2 - Доницетти, "Ария Альфонса" Из оперы "Фаворитка". За роялем: Б.А.Абрамович.
Donizetti, Alfonso's aria from "La Favorita".
http://www.youtube.com/watch?v=3H55bWHAWHI
В 1952 году режиссер Чезаре Барлакки снял кинофильм «Фаворитка» с участием Софи Лорен в роли Леоноры (поет П. Витали Марини).
Вокальный состав в фильме довольно слабый, и если бы не участие Софи Лорен, лента вряд ли смогла бы привлечь столь широкое внимание.
Гаэтано Доницетти остался в истории музыки прежде всего благодаря своим операм.
Одной из известных опер композитора является "Лючия ди Ламмермур"
В этой опере в своё время прекрасно пела Галина Ковалёва..Образ Лючии стал ярким и запоминающимся, сцена сумасшествия, которая длилась 20 минут, просто потрясает, так достоверно она её играет.
Сцена сумасшествия Лючии в исполнении Анны Нетребко
http://www.youtube.com/watch?v=dL-sVTWLQE4
Знаменитый роман Вальтера Скотта "Ламмермурская невеста", по мотивам которого написана опера.
Девизом композитора было творчество.
Его девиз был:" Писать, все время писать, писать как можно лучше "
И когда уже мысли о близком конце всё чаще посещали его, Доницетти пишет весёлую музыку "Дона Паскуале"
Одни утверждают, что одиннадцать дней, другие — две недели, третьи — три недели. Но все сходятся в том, что опера была сочинена невероятно быстро.
Историки оперы, однако, единодушны кое в чем более существенном. Все они признают, что это самое замечательное творение Доницетти, что оно даже лучше, чем "Лючия ди Ламмермур", или "Любовный напиток", или "Дочь полка"
В ней ни на мгновение не угасает кипучая энергия, мастерское остроумие, и при этом совершенно отсутствует всяческая аффектация. Словом, при достойном исполнении это произведение доставляет большее удовлетворение, чем любое из более ранних и менее гармоничных созданий маэстро.
Don Pasquale: "So anch'io la virtù magica" -- Anna Netrebko (Met Opera
http://www.youtube.com/watch?v=ab1-furp1LU
Способность к быстрому сочинению была у Доницетти поразительная. Нормальному развитию его дарования мешала постоянная спешная и срочная работа; несмотря на это, его лучшие оперы принадлежат к шедеврам оперного искусства: "Любовный напиток", "Лючия ди Ламмермур", "Фаворитка", "Дон Паскуале" и др. Главные достоинства опер Доницетти — вдохновенные мелодии и драматическое чувство.
"Любовный напиток" - сороковая по счету. Композитору было всего тридцать четыре года, когда он написал ее. Одно из писем Доницетти, которое цитирует Гаваццени, дает представление о том, насколько быстро он работал. Первый исполнитель партии Неморино Джанбаттиста Дженнеро несколько заикался, что и учел композитор.
Цитата из письма Доницетти либреттисту оперы Феличе Романо:
"Я должен написать оперу за две недели. Вам на вашу работу я даю неделю. Но поимейте в виду: у нас есть немка примадонна, тенор, который заикается, буффо с голосом, как у козла, и никудышный французский бас".При всем этом вы можете себя прославить".
И действительно, прославились оба — и композитор, и либреттист. А теноровая партия и впрямь написана для героя, который заикается!
"Любовный напиток" – одна из вершин творчества Доницетти. Весёлая мелодрама. Красивая и веселая опера, насыщенная прекрасными мелодиями, динамичная, она продолжает пленять слушателей вот уже более 170 лет, а такой шедевр композитора, как романс Неморино Una furtiva lagrima, входит в золотой фонд оперной классики.
"Романс Неморино" из Любовного Напитка.
Марио Ланца
http://www.youtube.com/watch?v=vdlbugkmWCs
В Мариинском театре в этом году довелось посмотреть две оперы Доницетти: " Лючия ди Ламмермур" и
"Любовный напиток"
Лючия произвела очень сильное впечатление, особенно исполнительница партии Лючии-Айгуль Хизматуллина. Голос потрясающей красоты! Она великолепно пела и прекрасно сыграла, особенно, сцену сумасшествия.Её голос хрустальный и чистый немного напоминал голос Галины Ковалёвой.
Всем хороших выходных))
Добрый вечер, Синие странички!
Сегодня день рождения(29 ноября) Гаэтано Доницетти-итальянского оперного композитора.
Блестящий представитель итальянского бельканто. Даже такой непримиримый противник итальянской оперы, как Рихард Вагнер, и тот признавал, что определенные произведения Доницетти весьма достойны, отмечены благородным вкусом и даже сочинил квартет, в основу которого положил несколько особенно понравившихся ему мелодий из оперы "Фаворитка"
"Фаворитка" — одна из жемчужин Доницетти. Написанная для парижской сцены в стиле большой оперы, она не сразу, но довольно быстро завоевала успех, который рос день ото дня, превратившись в триумф.
Мелодии Доницетти своей шутливой веселостью радуют свет.
Г. Гейне
Доницетти — высоко прогрессивный талант, обнаруживающий тенденции Возрождения.
Дж. Мадзини
Музыка Доницетти прекрасна, великолепна, изумительна!
В. Беллини
Когда некоторые из его опер имели неудачные постановки, Доницетти отвечал сочинением новых опер.
Однажды в присутствии Доницетти зашел разговор о том, что Россини написал своего «Севильского цирюльника» всего за 20 дней. «Это невозможно! – заявил один из собеседников,- полагаю, Россини просто приврал...» А Доницетти удивился: «Целых 20 дней? Вполне возможно - Россини всегда писал так медленно...»
Всего за свою жизнь он создал около
70 опер!
Во всем мире до сих пор ставятся "Анна Болейн", "Лукреция Борджа", "Лючия ди Ламмермур", "Любовный напиток".
Кстати, на премьере "Лючии" в театре Сан-Карло во время сцены сумасшествия слышались рыдания публики, а овации после финальной сцены были столь оглушительны, что композитор получил нервное потрясение и на несколько дней слег в постель...
К лучшим сольным номерам оперы "Фаворитка", часто исполняемым в концертах, принадлежат ария Леоноры,романс Фернана и Ария Альфонсо.
Муслим Магомаев, исполняя арию Альфонса, смог передать достоинство оперы в своей интерпретации.
Муслим Магомаев - "Ария Альфонса". Muslim Magomaev HQ
Фрагмент первого, сольного концерта Муслима Магомаева в концертном зале имени П.И.Чайковского. 10.11.63г. 2 - Доницетти, "Ария Альфонса" Из оперы "Фаворитка". За роялем: Б.А.Абрамович.
Donizetti, Alfonso's aria from "La Favorita".
http://www.youtube.com/watch?v=3H55bWHAWHI
В 1952 году режиссер Чезаре Барлакки снял кинофильм «Фаворитка» с участием Софи Лорен в роли Леоноры (поет П. Витали Марини).
Вокальный состав в фильме довольно слабый, и если бы не участие Софи Лорен, лента вряд ли смогла бы привлечь столь широкое внимание.
Гаэтано Доницетти остался в истории музыки прежде всего благодаря своим операм.
Одной из известных опер композитора является "Лючия ди Ламмермур"
В этой опере в своё время прекрасно пела Галина Ковалёва..Образ Лючии стал ярким и запоминающимся, сцена сумасшествия, которая длилась 20 минут, просто потрясает, так достоверно она её играет.
Сцена сумасшествия Лючии в исполнении Анны Нетребко
http://www.youtube.com/watch?v=dL-sVTWLQE4
Знаменитый роман Вальтера Скотта "Ламмермурская невеста", по мотивам которого написана опера.
Девизом композитора было творчество.
Его девиз был:" Писать, все время писать, писать как можно лучше "
И когда уже мысли о близком конце всё чаще посещали его, Доницетти пишет весёлую музыку "Дона Паскуале"
Одни утверждают, что одиннадцать дней, другие — две недели, третьи — три недели. Но все сходятся в том, что опера была сочинена невероятно быстро.
Историки оперы, однако, единодушны кое в чем более существенном. Все они признают, что это самое замечательное творение Доницетти, что оно даже лучше, чем "Лючия ди Ламмермур", или "Любовный напиток", или "Дочь полка"
В ней ни на мгновение не угасает кипучая энергия, мастерское остроумие, и при этом совершенно отсутствует всяческая аффектация. Словом, при достойном исполнении это произведение доставляет большее удовлетворение, чем любое из более ранних и менее гармоничных созданий маэстро.
Don Pasquale: "So anch'io la virtù magica" -- Anna Netrebko (Met Opera
http://www.youtube.com/watch?v=ab1-furp1LU
Способность к быстрому сочинению была у Доницетти поразительная. Нормальному развитию его дарования мешала постоянная спешная и срочная работа; несмотря на это, его лучшие оперы принадлежат к шедеврам оперного искусства: "Любовный напиток", "Лючия ди Ламмермур", "Фаворитка", "Дон Паскуале" и др. Главные достоинства опер Доницетти — вдохновенные мелодии и драматическое чувство.
"Любовный напиток" - сороковая по счету. Композитору было всего тридцать четыре года, когда он написал ее. Одно из писем Доницетти, которое цитирует Гаваццени, дает представление о том, насколько быстро он работал. Первый исполнитель партии Неморино Джанбаттиста Дженнеро несколько заикался, что и учел композитор.
Цитата из письма Доницетти либреттисту оперы Феличе Романо:
"Я должен написать оперу за две недели. Вам на вашу работу я даю неделю. Но поимейте в виду: у нас есть немка примадонна, тенор, который заикается, буффо с голосом, как у козла, и никудышный французский бас".При всем этом вы можете себя прославить".
И действительно, прославились оба — и композитор, и либреттист. А теноровая партия и впрямь написана для героя, который заикается!
"Любовный напиток" – одна из вершин творчества Доницетти. Весёлая мелодрама. Красивая и веселая опера, насыщенная прекрасными мелодиями, динамичная, она продолжает пленять слушателей вот уже более 170 лет, а такой шедевр композитора, как романс Неморино Una furtiva lagrima, входит в золотой фонд оперной классики.
"Романс Неморино" из Любовного Напитка.
Марио Ланца
http://www.youtube.com/watch?v=vdlbugkmWCs
В Мариинском театре в этом году довелось посмотреть две оперы Доницетти: " Лючия ди Ламмермур" и
"Любовный напиток"
Лючия произвела очень сильное впечатление, особенно исполнительница партии Лючии-Айгуль Хизматуллина. Голос потрясающей красоты! Она великолепно пела и прекрасно сыграла, особенно, сцену сумасшествия.Её голос хрустальный и чистый немного напоминал голос Галины Ковалёвой.
Всем хороших выходных))
Татьяна [Тула] [28.11.2019 в 23:44]
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый вечер!
"Но книга жизни подошла к странице,
Которая дороже всех святынь.
Сейчас должно написанное сбыться,
Пускай же сбудется оно. Аминь.
Ты видишь , ход веков подобен притче
И может загореться на ходу.
Во имя страшного её величья
Я в добровольных муках в гроб сойду."
Б. Пастернак
***
В своё время Великая Майя Михайловна Плисецкая сказала знаменитую фразу: "В начале был жест.".
Этим Балерина утвердила своё совершенное отношение к балету, к тому, что на языке балета можно выразить любое утверждение человеческое, любую эмоцию, будь эта эмоция очень земной или совершенно небесной. Совершенный артист балета, понимающий значение выразительности балетного танца, оказывать воздействие на человеческую душу в синтезе с музыкой и с поэтическим творением (как это было в эксперименте А.Н.Пахмутовой и Н.Н.Добронравова в постановке балета "Озарённость"), остаётся преданным своему искусству, а если судьба продиктовала, мягко выражаясь, помехи, которые не удаётся преодолеть, свершается трагедия. В первую очередь в сердце самого совершенного артиста.
Сегодня, 28-го ноября, советскому балетному танцовщику с такой трагической судьбой - Александру Годунову исполняется 70 лет.
Очень жаль, что веление судьбы и поставленные перед ним задачи остановились в 1995-ом году. Что помешало преодолеть трудности чужбины? Наверное, внутренне, А.Годунов не был готов к тому, что люди везде одинаковы, и необходима особая готовность, твердость, чтобы выстоять в очередной раз... и тоже в одиночестве. Хотя схема в СССР, где были достигнуты особенные достижения в балетном искусстве и схема в США удивительным образом напоминают друг друга.
В 2011-ом году был снят подробный документальный фильм о судьбе Александра Годунова. Обратите внимание на слова Майи Михайловны Плисецкой
http://www.youtube.com/watch?v=gOLBXweIGkU&feature=emb_logo - Александр Годунов. Побег в никуда. "..Танцевал здорово. Технично, красиво, эффектно..." - М.М.Плисецкая.
И ещё... Почитайте материалы по этому адресу: http://www.facebook.com/GodunovLife/ - очень много интересного о судьбе танцовщика. Особенно, это необходимо сделать после того, как прочитаете комментарии к первому электронному адресу.
Очень интересны сопоставления судеб Александра Годунова и Владимира Маяковского... в записях Тамары Блёскиной на facebook, где реальности так переплетены (а основаны на документальном фильме о танцовщике и фактах и судьбы одного из самых удивительных Поэтов СССР), что хочется эзотерически сказать, что А.Годунов - новое воплощение В.Маяковского. Называется публикация "ВРЕМЁН СВЯЗУЮЩАЯ НИТЬ".
"Главным побудительным мотивом побега был, несомненно, характер артиста – гордый, независимый, принципиальный. Но при этом Саша обладал душой чуткой и ранимой, он никогда никому не делал подлости, ожидая того же от других. Жизнь таких людей складывается сложно, часто – трагически. И – похоже." - Тамара Блёскина.
Там же, на facebook, найдёте много материалов, совершенно незнакомых, в которых каждый из пишущих делает свои сообщения с любовью и состраданием к судьбе Александра Годунова...
http://www.youtube.com/watch?v=ifYmB9b8LU4&feature=emb_logo - Александр Годунов танцует... небольшое видео (язык английский, танец - Александра Годунова).
http://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1911932/pub_5d4bbbc2ddfef600ac049d5... - Фото. Из фильма "31 июня". Александр Годунов и Людмила Власова.
http://www.youtube.com/watch?v=KIfrUAcBAF0 - Кадры из фильма "31 июня". Режиссёр фильма Леонид Квинихидзе. Песню "Любовь нас выбирает" исполняет Яак Йоала, музыка Александра Зацепина, слова Леонида Дербенёва.
http://www.youtube.com/watch?v=oF2Eh1fWR9Y - Небольшое видео, посвящённое памяти танцовщика. Звучит музыка Сергея Прокофьева - "Ромео и Джульета".
http://www.spletnik.ru/img/__post/f5/f58b44c3cdb15f21a8cb3550d3bc9e94_450.jpg - Фото. Александр Годунов. ...Все стихии...
Спасибо адресу на facebook. за понимание и терпение, за возможность прикоснуться к Вашим материалам.
ВСЕМ - УДАЧИ...
P.S.На Первом канале в субботу, 30 ноября, в 10.15 состоится премьера документального фильма «Александр Годунов. Его будущее осталось в прошлом». В фильме принимают участие: впервые согласившиеся на интервью ближайшие родственники Годунова, в том числе его старший брат Олег, и его американский пресс-секретарь Эвелин Шрайвер, рассказывающая об обстоятельствах его смерти. А также бывшая жена Людмила Власова, его друзья Тамара Блескина и Андрис Витиньш, педагоги Рижского хореографического училища Артур Экис и Харольд Ритенберг; народные артисты СССР Майя Плисецкая и Вячеслав Гордеев; главный балетмейстер Американского театра балета Елена Чернышова, актриса Жаклин Биссет. Производство: «ООО «Студия А4». Автор сценария и режиссёр Лилия Вьюгина.
***
"Иван Зайцев (премьер Михайловского театра - Санкт Петербург) ставит балет "Александр Годунов". 20 декабря состоится премьера фрагмента этого балета. В ролях Никита Четвериков, Леонид Сарафанов и Элла Перссон". http://mikhailovsky.ru/theatre/company/principals_m/ivan_zaytsev/ - Об Иване Зайцеве.
Страницы: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1785] >>
При использовании и размещении материалов ссылка на сайт-обязательна!
Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый вечер!
"Но книга жизни подошла к странице,
Которая дороже всех святынь.
Сейчас должно написанное сбыться,
Пускай же сбудется оно. Аминь.
Ты видишь , ход веков подобен притче
И может загореться на ходу.
Во имя страшного её величья
Я в добровольных муках в гроб сойду."
Б. Пастернак
***
В своё время Великая Майя Михайловна Плисецкая сказала знаменитую фразу: "В начале был жест.".
Этим Балерина утвердила своё совершенное отношение к балету, к тому, что на языке балета можно выразить любое утверждение человеческое, любую эмоцию, будь эта эмоция очень земной или совершенно небесной. Совершенный артист балета, понимающий значение выразительности балетного танца, оказывать воздействие на человеческую душу в синтезе с музыкой и с поэтическим творением (как это было в эксперименте А.Н.Пахмутовой и Н.Н.Добронравова в постановке балета "Озарённость"), остаётся преданным своему искусству, а если судьба продиктовала, мягко выражаясь, помехи, которые не удаётся преодолеть, свершается трагедия. В первую очередь в сердце самого совершенного артиста.
Сегодня, 28-го ноября, советскому балетному танцовщику с такой трагической судьбой - Александру Годунову исполняется 70 лет.
Очень жаль, что веление судьбы и поставленные перед ним задачи остановились в 1995-ом году. Что помешало преодолеть трудности чужбины? Наверное, внутренне, А.Годунов не был готов к тому, что люди везде одинаковы, и необходима особая готовность, твердость, чтобы выстоять в очередной раз... и тоже в одиночестве. Хотя схема в СССР, где были достигнуты особенные достижения в балетном искусстве и схема в США удивительным образом напоминают друг друга.
В 2011-ом году был снят подробный документальный фильм о судьбе Александра Годунова. Обратите внимание на слова Майи Михайловны Плисецкой
http://www.youtube.com/watch?v=gOLBXweIGkU&feature=emb_logo - Александр Годунов. Побег в никуда. "..Танцевал здорово. Технично, красиво, эффектно..." - М.М.Плисецкая.
И ещё... Почитайте материалы по этому адресу: http://www.facebook.com/GodunovLife/ - очень много интересного о судьбе танцовщика. Особенно, это необходимо сделать после того, как прочитаете комментарии к первому электронному адресу.
Очень интересны сопоставления судеб Александра Годунова и Владимира Маяковского... в записях Тамары Блёскиной на facebook, где реальности так переплетены (а основаны на документальном фильме о танцовщике и фактах и судьбы одного из самых удивительных Поэтов СССР), что хочется эзотерически сказать, что А.Годунов - новое воплощение В.Маяковского. Называется публикация "ВРЕМЁН СВЯЗУЮЩАЯ НИТЬ".
"Главным побудительным мотивом побега был, несомненно, характер артиста – гордый, независимый, принципиальный. Но при этом Саша обладал душой чуткой и ранимой, он никогда никому не делал подлости, ожидая того же от других. Жизнь таких людей складывается сложно, часто – трагически. И – похоже." - Тамара Блёскина.
Там же, на facebook, найдёте много материалов, совершенно незнакомых, в которых каждый из пишущих делает свои сообщения с любовью и состраданием к судьбе Александра Годунова...
http://www.youtube.com/watch?v=ifYmB9b8LU4&feature=emb_logo - Александр Годунов танцует... небольшое видео (язык английский, танец - Александра Годунова).
http://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1911932/pub_5d4bbbc2ddfef600ac049d5... - Фото. Из фильма "31 июня". Александр Годунов и Людмила Власова.
http://www.youtube.com/watch?v=KIfrUAcBAF0 - Кадры из фильма "31 июня". Режиссёр фильма Леонид Квинихидзе. Песню "Любовь нас выбирает" исполняет Яак Йоала, музыка Александра Зацепина, слова Леонида Дербенёва.
http://www.youtube.com/watch?v=oF2Eh1fWR9Y - Небольшое видео, посвящённое памяти танцовщика. Звучит музыка Сергея Прокофьева - "Ромео и Джульета".
http://www.spletnik.ru/img/__post/f5/f58b44c3cdb15f21a8cb3550d3bc9e94_450.jpg - Фото. Александр Годунов. ...Все стихии...
Спасибо адресу на facebook. за понимание и терпение, за возможность прикоснуться к Вашим материалам.
ВСЕМ - УДАЧИ...
P.S.На Первом канале в субботу, 30 ноября, в 10.15 состоится премьера документального фильма «Александр Годунов. Его будущее осталось в прошлом». В фильме принимают участие: впервые согласившиеся на интервью ближайшие родственники Годунова, в том числе его старший брат Олег, и его американский пресс-секретарь Эвелин Шрайвер, рассказывающая об обстоятельствах его смерти. А также бывшая жена Людмила Власова, его друзья Тамара Блескина и Андрис Витиньш, педагоги Рижского хореографического училища Артур Экис и Харольд Ритенберг; народные артисты СССР Майя Плисецкая и Вячеслав Гордеев; главный балетмейстер Американского театра балета Елена Чернышова, актриса Жаклин Биссет. Производство: «ООО «Студия А4». Автор сценария и режиссёр Лилия Вьюгина.
***
"Иван Зайцев (премьер Михайловского театра - Санкт Петербург) ставит балет "Александр Годунов". 20 декабря состоится премьера фрагмента этого балета. В ролях Никита Четвериков, Леонид Сарафанов и Элла Перссон". http://mikhailovsky.ru/theatre/company/principals_m/ivan_zaytsev/ - Об Иване Зайцеве.
Страницы: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1785] >>
Комментировать сообщение
При использовании и размещении материалов ссылка на сайт-обязательна!