Вернуться на сайт

Гостевая книга        



 



Добавить новое сообщение


Имя*:
Email*:
Город*:
Уведомить об ответе на email
Не показывать email
Личное сообщение
      для Сайт-команды
Сообщение*: 11000




Страницы:     [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1635] >>

Татьяна [Тула] [22.06.2018 в 04:22]

Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Пусть наступающий день будет мирным и добрым!
"Если завтра война, если враг нападет,  
Если темная сила нагрянет, -  
Как один человек, весь советский народ  
За свободную Родину встанет.  
На земле, в небесах и на море  
Наш напев и могуч и суров:  
Если завтра война,  
Если завтра в поход,  
Будь сегодня к походу готов!  
Если завтра война, - всколыхнется страна
 От Кронштадта до Владивостока.  
Всколыхнется страна, велика и сильна,  
И врага разобьем мы жестоко.  
На земле, в небесах и на море  
Наш напев и могуч и суров:  
Если завтра война,  
Если завтра в поход,  
Будь сегодня к походу готов!"
 
 http://www.youtube.com/watch?v=k_D_zkUtmpY  -  "Если завтра война". Ансамбль песни и пляски им. А. Александрова.(клип отражает обстановку 1938-го года)
Рассказывали, что перед Отечественной эта песня была очень  популярной - её пели многие. И, особенно в школах. И не допускались мысли, что может быть такое нападение и такая трагическая реакция на него. Думалось, что всё готово к отражению нападения и лёгкой победе...
Что было потом знает История всего земного шара. Сколько было жертв, сколько потерь, сколько подвигов и сколько спекуляций на военной истории государства Советский Союз, сколько размышлений порождают сейчас события, начавшиеся "ровно в четыре часа" 22 июня 1941 года.
Сейчас  мы, наверное, не сочтём какое количество художественных произведений в разных жанрах создано, чтобы передать историческую правду начала войны, переживания разных людей и жизненные ситуации, в каких люди оказались в начале войны.
Сегодня День СКОРБИ и ПЕЧАЛИ.
Мой дед по отцовской линии вышел на крыльцо дома в деревне Форишонки Вятской губернии, после объявления о войне, присел на крыльце и умер от "разрыва сердца" - не мог представить как уйдёт на фронт, оставив жену с большим числом детей, из которых половина были приёмными. Вот и оставил сразу. Всю войну мой отец посылал деньги своей матушке - сам перебивался. На фронте погиб один из братьев отца - лежит в братской могиле недалеко от Тулы. Дед по материнской линии погиб под Кёнигсбергом в последние месяцы войны - лежит в братской могиле. Как есть.., но вовсе не хочется, чтобы кто-то умирал на войне. Ведь любая война - безумие - организованное, продуманное  безумие, бьющее по самым честным и внутренне самым красивым.
О предстоящей войне Союз предупреждали, но... правительство не поверило..., а в приграничных лесах уже было полно диверсантов...
***
 http://www.youtube.com/watch?v=3XkYpjJT3fs  -  "Обыкновенный фашизм". 1965. Фильм Михаила Ромма. Фильм считался по времени выпуска  самым искренним документальным фильмом о войне, содержащим глубокий анализ предвоенной ситуации в Германии. Прошло 53 года с момента выхода фильма... Выучены ли уроки?.. Что бы сейчас снял Михаил Ромм? Может кому-то захочется увидеть анализ исторической ситуации, подготавливающей войну с Советским Союзом. Анализ выполнен убеждённым в своей правоте человеком.
Правда, в 1974-ом Михаил Ромм   (это был его последний фильм) создал фильм "И все-таки, я верю", переживая за судьбу нашей планеты, за судьбы молодых людей, от которых зависит будущее планеты. Режиссёру помогали его ученики: Э.Климов, М.Хуциев. Музыку к фильму писал А.Шнитке.
 http://ok.ru/video/1270721548544  -  Альфред Шнитке муз. тема из к\ф " И все-таки я верю..."
В финале фильма прозвучали слова Михаила Ромма   (он не дожил до конца съёмок):
"И всё-таки я верю в то, что человек разумен. Ведь он рождается прекрасным. Плохих детей нет. Все дети во всём мире хороши. Всё зависит от того, что мы с вами  вылепим из этих детей. Во что мы с вами превратим их."
А творчество Муслима Магометовича всегда наполнено уважением к добрым человеческим проявлениям , утверждению мира и памяти о тех, кто зажёг вечный огонь победы.
Подрастающее поколение не должно повторить судьбы предыдущих поколений  участием в бойнях. Сколько сил должно приложить человечество мирному решению конфликтов? Существует много проблем общечеловеческих, которые гораздо интереснее решать совместно. Вот за это и надо сражаться.
 http://magomaev.info/new-audio/Music/Babadjanyan/high/Takaya_nam_sudba_dana.m...  -  "Такая нам судьба дана" Музыка - А.Бабаджанян. Стихи - Р.Рождественский.
 Пусть будет мир! Пусть во всех домах будут радостные вести... На улице уже запели птицы - чувствуют восход Солнца! Рассвет...
УДАЧИ в новом дне...
 




Сайт - команда [Планета МММ] [22.06.2018 в 00:08]

77 лет прошло с того июньского утра, которое разделило жизни и судьбы на "до" и "после".
Но призыв к миру и сегодня актуален, как никогда.
Особенно такой.
 http://www.youtube.com/watch?v=sYDfEX0M70s
 
Предлагаем мнение профессионального музыканта об исполении Муслима Магометовича.
 
«Опера требует железных рамок, а рамки я нигде не люблю, поэтому я решил- Буду петь «эстраду», где я буду «хозяином», во всяком случае хозяином самому себе»
 
Муслим Магомаев
 
И в самом деле, карьера оперного певца не каждому по нутру. Много очень манящего, грандиозного, но и требует много ограничений вынести которые не каждый согласится, даже если и имеется в наличии «большой» голос.  
Сразу вспомнился Юрий Богатиков, который сокрушался в одном интервью дескать - «вот не повезло мне в жизни, я ведь мог в опере петь, и верхняя «соль» у меня была, да и еще «какая»!  
 
Была то она была, да только одной «соли» мало для этого, понимаешь ли, дела. У Магомаева и «соли», и «ляли» были, и прекрасный озвученный фальцет. Да вот только не отрадно было ему в опере. Кстати, есть запись где он на «Голубом огоньке», молодой, великолепно исполняет каватину Фигаро Россини с изумительной и легкой «фа_второй», взятой фальцетом. Высший класс!!!
 
Писать вообще о Магомаеве, как о певце - я не стану, так как я думаю, что все ценители его творчества имеют более или менее четкое представление о его таланте и голосе. Есть и такие, которым посчастливилось быть на его концертах.
 
 Мне бы хотелось в исполнении Муслима Магомаева проанализировать знаменитую композицию композитора Вано Мурадели «Бухенвальдский набат», написанную на стихи Александра Соболева в 1958 году, сразу же после открытия мемориала в Саласпилсе.  
   Кто не в курсе: Поэт Александр Соболев человек с трагической судьбой. До своей славы он так и не дожил. Достойный гранитного монумента за эти стихи, он умер в нищете, в «бараке- комуналке».  
 
   Возвращаюсь к Магомаеву. Муслима Магомаева многие знают преимущественно как певца «лирического» плана, певца, по большей части поющего о любви. Я же хотел показать на примере этого произведения какой он колоссальный исполнитель героики.
   Начнем с того, что «Бухенвальдский набат»   (далее как –«БХ») исполняли и исполняют многие певцы, в том числе и любители. Интернет пестрит различными видео, в которых все, от мала до велика, представляют слушателям свою трактовку этой песни и демонстрируют свои вокальные возможности. И честно говоря, в большинстве своем это жалкое зрелище.  
   Так вот, исполнение Магомаева. Я буду анализировать то исполнение Маномаева «БХ», которое снято на цветную пленку на фоне мемориала в Саласпилсе.  
 http://www.youtube.com/watch?v=yrG2TTeGutI
Начнем с того что, он транспонировал   (перенес) звучание песни на тон выше. Для чего? Оригинальная тональность этой песни h-moll(си_минор) в принципе достаточно удобная для баритона. И звуковой диапазон мелодии при этом не выходит за «опасные» для вокализации рамки.  
«Внизу» h(си_малой) а «наверху» d1(ре_первой). Всё так. Но нужно ещё  учитывать при этом тесситурные особенности. Тесситурно эта тональность больше подходит для басового голоса, при этом у «баса» звучат хорошо «низа» и верхушки полнозвучные, и не зажатые.  
   Кстати, Евгений Нестеренко   (бас) пел её в оригинальной тональности.
  Перенеся её в cis-moll(до_диез минор), Магомаев усилил тем самым динамику звука на всем протяжении мелодии и, особенно, кульминационных фраз. В результате четкие и звучные «нижние» ноты, а «наверху» пронзительные и «звенящие» dis1 и e1. Это раз.  
  Второе. Магомаев не удовлетворился тем темпом, который предлагал композитор. Дело в том, что композитор при написании «БХ» ограничился указанием на исполнение «в темпе марша». И все. И это логично, так как произведение не настолько сложное по структуре, чтобы его загромождать излишней нюансировкой. Дальше уже дело, как говорится, техники того или иного исполнителя.  
  Так вот, Магомаев, в отличие от всех остальных, не стал петь всю песню в одном темпе, а разделил на 3(три) темповых отрезка, отграничив ими друг от друга «куплетно-припевные» элементы.  
 
Самый медленный элемент – первый, его темп по метроному примерно четверть=61. С помощью этого темпа Магомаев сосредотачивал внимание слушателя на песне, иначе - собирал «зрителя» в кулак.  
Средний примерно – четверть=105. Во втором отрезке он уже «рисовал» динамику марширующих, чеканя шаг мёртвых узников лагеря смерти. Рисовал ужас и страдания от которых даже «тихий океан» стонет.  
И последний, третий примерно-четверть=85. В нем уже делается акцент на недопустимости больше человечеством таких злодеяний.  
 
И, наконец, самое главное. В этом произведении Магомаев практически не поёт в привычном понимании этого слова. Он, если быть точным - «вокализированно» кричит, периодически переходя на декламирование и произвольное интонирование. Он гениально почувствовал, что ни к чему здесь аккуратность и филировка звука, ни к чему строгая ритмическая монотонность и слепое следование авторской интонации.  
Этого не поняли ни Георг Отс, ни Евгений Нестеренко, ни все остальные.  
 
Слушать «Бухенвальдский набат» Магомаева равнодушно нельзя и без слез невозможно.  
 
Евгений Самойлов
=============
От души желаем всем Мира!
 http://www.youtube.com/watch?v=wDLMgKiiCaI
 




Нина [НЙ] [21.06.2018 в 00:58]

Добрый день всем.  
 
Говоря о Роберте Рождественском, хочется
сказать ему огромное Спасибо за то что вовремя познакомил Муслима Магомаева с Тамарой Синявской.  
 
И снова и снова окунуться в книгу Муслима Магометовича «Живут во мне воспоминания»:
 
...С Тамарой Синявской мы познакомились в Бакинской филармонии, носящей имя моего деда. Возможно, в этом был какой-то знак: филармония — как бы наша семейная обитель, в которой, хочется верить, живет дух предков и благословляет нас.
Тогда в Баку проходили Дни искусства России. Как я уже говорил выше, Гейдар Алиевич Алиев подобным событиям умел придавать значение праздника. Силу искусства поддерживало восточное гостеприимство, гостеприимство в алиевском стиле. На очередном концерте в филармонии меня подозвал Роберт Рождественский и представил миловидной молодой женщине. Я назвал себя: «Муслим…» Она улыбнулась: «И вы еще представляетесь? Вас ведь знает весь Союз».
Казалось бы, обычное светское знакомство, но у меня сразу возникло приятное ощущение уюта и симпатии — никакой натянутости, как обычно бывает на такого рода мероприятиях с их дежурными полупоклонами, полуулыбками… Тамара мне понравилась сразу. Мне показалось, что и я ей…»
 
 http://yadi.sk/i/3kT-_mOp3YBkKq




Татьяна [Тула] [20.06.2018 в 14:59]

Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Добрый день!
20-го июня всегда будет праздничным днём.  
В этот день родился Поэт - РОБЕРТ ИВАНОВИЧ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ - человек земной, но с самыми светлыми убеждениями и полностью отдающий себе отчёт о том, что вокруг него происходит.
 http://bidspirit-images.global.ssl.fastly.net/anticvarium/cloned-images/44645...  Обложка сборника стихов с портретом Роберта Рождественского.
 http://ok.ru/video/35620784799  -  Леонид Филатов - Литературная пародия на Роберта Рождественского.   ((Народный артист Российской Федерации   (1995) Леонид Алексеевич Филатов   (24.12.1946, Казань, РСФСР, СССР – 26.10.2003, Москва, Россия)." Может, это прозвучит резко…:" пародия на лауреата Премии Ленинского комсомола   (1972) и Государственной Премии СССР   (1979) Роберта Ивановича Рождественского   (настоящее имя – Роберт Станиславович Петкевич; 20.06.1932, село Косиха, Западно-Сибирский – ныне Алтайский край, СССР – 19.08.1994, Москва, Россия). Пародия из цикла «Таганка-75». Фрагмент спектакля – концерта «В поисках жанра» Театра драмы и комедии на Таганке, состоявшегося 13 октября 1978 года в ДК ГПЗ, Москва   (по другой версии – в ДК завода «Серп и Молот»)).  
      "Тогда я недостаточно знал внутренний мир этого большого поэта. Анализировать его поэзию - не моё дело, я не литературный критик. Скажу о своём ощущении этого огромного таланта.
Роберт не был заказным поэтом - он верил в то, о чём писал, не пытаясь угодить сильным мира сего. Как-то с Юлием Паничем   (актёром, который потом много работал на радиостанции "Немецкая волна") Роберт пришёл ко мне: они хотели написать для меня сценарий музыкального фильма. Мы сидели на кухне   (любимом месте задушевных бесед тогдашней интеллигенции), выпили, как водится, начался разговор о нашем житье-бытье. я к тому времени уже посмотрел, как живут люди за границей, мог сравнить с нашей жизнью. Нет, я переживал не из-за себя: я жил вполне сносно - не роскошествовал, правда, но и не бедствовал. Мне было жалко наших людей, живших в путах ограничений: то нельзя, это нельзя, того нет, этого нет...
Мы сказали Роберту:
- Зачем ты это всё восхваляешь? Зачем пишешь? Ты что, не видишь, что вокруг творится? Сплошные нелепости! Ты посмотри, кто нами руководит, кто указывает нам, что петь, что писать, вообще, как жить!..
Он взглянул на нас с каким-то снисходительным сочувствием:
- В семье не без урода. Уроды есть во всех странах.  Да и не о них я пишу. Я пишу о людях, о героях.
(...)
Но мог и о мерзостях нашей жизни так сказать, что от его сатирических строчек-лесенок становилось неуютно... При этом оставался человеком, убеждённым в нашей правоте..." - Муслим Магомаев, из "Живут во мне воспоминания".
 http://my.mail.ru/mail/larisa0591/video/6631/9818.html  -  Роберт Рождественский: "Жил я впервые на этой Земле".   (2007)"Тихо летят паутинные нити" читал Евгений Евтушенко...(в начале и в конце повествования).
Первый знаменитый Триумвират в творчестве Муслима Магомаева: А.Бабаджанян, Р.Рождественский, М.Магомаев...
И, многое, что невозможно забыть:
 http://www.youtube.com/watch?v=d9AE9m58IzE     -     "Позови меня"   . Музыка:  А. Бабаджанян. Стихи: Р.Рождественский. 1968.   (реставрация звука)
 http://www.youtube.com/watch?time_continue=181&v=60qXPhX_CAg  -  "Позови меня". Итальянский акробат Терек Раммо. "Полёт на стропах" под кем-то очень любимую песню. Любимую так, что увидел в видео, сопровождавшимся очень современной музыкой полёт под музыку другую. Вот, что сделал этот Триумвират. Жаль,  что за границей не ведают о таком произведении, именно, произведении. А может не надо под эту песню делать попытки полёта?...
Может она сама - полёт   ?... Или призыв к полёту?...
 http://www.youtube.com/watch?v=N2Atwq5SP2I      -   "Благодарю тебя". Музыка: А.Бабаджанян. Стихи: Р.Рождественский. С персонального сайта Муслима Магомаева:  http://magomaev.info/  - Это несомненное совершенство. Не просто совершенство, а школа совершенства отношений человеческих... Школа великодушия...
И это только два произведения из репертуара Муслима Магомаева на стихи Роберта Рождественского.
Удивительно гармоничное сочетание личного, проникновенного с тем, что окружает человека - от природы до общих человеческих отношений. Этим наполнено творчество Роберта Ивановича, как творчество любого настоящего поэта. Полёт заключён в сердце поэта. Если полёт отсутствует, то нет творчества, нет поэта, нет музыканта, нет певца... А полёт - это открытость любви во всех её проявлениях и болях.
Мы совпали с тобой,
                                       совпали
в день,
             запомнившийся навсегда.
Как слова
совпадают с губами.
С пересохшим горлом -
вода.
Мы совпали,
                       как птицы с небом.
Как земля
                    с долгожданным снегом
совпадает
в начале зимы,
так с тобою  
совпали мы.
Мы совпали,
                        ещё не зная
ничего
о зле и добре.
И навечно
                   совпало с нами
это время в календаре.
1982.
Прочувствуйте строки, найдите все оттенки этого совпадения, вдумайтесь в строки и Вы почувствуете огромный мир поэта, неотделимый от времени, в которое он жил...
ПОЭТому, самые торжественные и устремлённые в будущее, мудрые песни свои Муслим Магомаев написал именно с Робертом Рождественским:
 http://magomaev.info/new-audio/Music/Magomaev/high/Prihodyat_rassveti.mp3  -  "Приходят рассветы".Музыка - М.Магомаев. Стихи - Р.Рождественский.
"И сами пишите недлинно:
"Дружище, держись!"
(...)
Оставайтесь в начале.
Всё время в начале дороги,
 в начале пути"
 http://magomaev.info/new-audio/Music/Magomaev/high/My_dlya_pesni_rojdeni.mp3 -  "Мы для песни рождены". Музыка - М.Магомаев. Стихи - Р.Рождественский.
"А дорога вдаль несётся...
(...)
человеку всё подвластно,
если рядом друг."
(...)
"Наша память - наше детство,
Вы живёте в нашем сердце..."
 http://magomaev.info/new-audio/Music/Magomaev/high/Torjestvennaya.mp3  - "Торжественная песня". Музыка - М.Магомаев. Стихи - Р.Рождественский. В этой песни столько веры, настоящей веры - веры в предназначение человека, веры в существование страны, родины - достойной такой песни... Муслим Магометович! Там, за облаками, не думайте, что эта песня не нужна. У неё - будущее!!! Её написали два искренних и мудрых Человека.
"Я пройду сквозь годы, времена.
Всё смогу. Я всё на свете смогу,
если ты со мною - страна."
 http://magomaev.info/new-audio/Music/Magomaev/high/Kolokola_rassveta.mp3  -  "Колокола рассвета". Музыка - М.Магомаев. Стихи - Р.Рождественский.
"Всё у Земли впереди!!!!!"
 http://magomaev.info/new-audio/Music/Magomaev/high/Duet_s_Tolkunovoy.mp3   -  Дуэт с В.Толкуновой из кинофильма "Прерванная серенада". Музыка - М.Магомаев. Стихи - Р.Рождественский. Вечная истина выраженная в совершенной форме песни...
"Все цветы проснулись вновь -
Приходит в мир любовь не зря...
Если в мире есть любовь,
добрей земля, светлей земля."  
 http://mtdata.ru/u25/photo0116/20087117473-0/original.png  - Завещание.
 http://yadi.sk/i/Ld0ZM6lm3YAvJh   - Память...
СПАСИБО РОБЕРТУ ИВАНОВИЧУ за возможность прикоснуться к частице его творчества.
СПАСИБО Любимому Голосу. Спасибо первому Триумвирату. Будем помнить свет, который нам подарили.
УДАЧИ...




Татьяна [Петербург Л-Д] [20.06.2018 в 12:17]

Доброе утро, Синие странички!
"...Его стихи были о разном: он мог и оду написать, и реквием, и про двести десять шагов кремлевских часовых по брусчатке Красной площади к Мавзолею..."  
Муслим Магомаев. "Живут во мне воспоминания"  
Сегодня день рождения большого художника, творца, поэта-Роберта Рождественского.
 "Ты - всё, чем дышу, и всё, чем живу.  
Ты - голос любви и весны.  
Тебя я опять и жду, и зову,  
Мы быть на земле рядом должны.  
Серебряный луч блеснет с высоты  
И снова уйдет в поднебесье.  
Услышь мою песню, вот моя песня,  
Песня, в которой ты..."  
Роберт Рождественский.
Вряд ли в небольшом сообщении можно оценить масштаб его творчества.
Об этом скажет его поэзия: гражданственная и патетическая, искренняя и пронзительная, но всегда честная.
СПАСИБО, ЖИЗНЬ!  
 
Спасибо, жизнь, за то что вновь приходит день,  
Что зреет хлеб и что взрослеют дети.  
Спасибо, жизнь, тебе за всех родных людей,  
Живущих на таком огромном свете.  
 
Спасибо, жизнь, за то, что этот щедрый век  
Звучал во мне то щедростью, то болью  
За ширь твоих дорог, в которых человек,  
Все испытав, становится собою.  
 
За то, что ты река без берегов,  
За каждую весну твою и зиму,  
За всех друзей и даже за врагов-  
Спасибо жизнь. За все тебе спасибо!  
 
За слезы и за счастье наяву,  
За то, то ты жалеть меня не стала,  
За каждый миг в котором я живу,  
Но не за тот в котором перестану.  
 
Спасибо жизнь, что я перед тобой в долгу,  
За прошлую и завтрашнюю силу.  
За все что я еще успею и смогу,  
Спасибо, жизнь, воистину спасибо.
 
С Муслимом Магометовичем их связывала дружба, которая стала огромным пластом творчества обоих, голос Муслима Магометовича звучал в унисон стихам Роберта Ивановича. Также проникновенно, искренне, сливаясь в единое целое, словом, шедевр.
Муслим Магометович исполнил на стихи Роберта Рождественского огромное количество песен, которые все до единой вошли в Золотой фонд песенного искусства! И все стали нам очень дороги!
Их столько, что перечислить невозможно.
Это и" Благодарю тебя", "Огромное небо", "Пока я помню, я живу", "Приходят рассветы", "С Рождения до вечности", "Баллада о красках" и "Моя вселенная", "Торжественная", "Свадьба" и многие, многие другие.
Музыку ко многим стихам Роберта Рождественского написал сам  
Муслим Магометович.
"Приснившаяся песенка."  М.Магомаев-Р.Рождественский  
 http://magomaev.info/new-audio/Music/Magomaev/high/Prisnivshayasya_pesenka.mp...
Песня, слушая которую, невозможно не улыбнуться!
"Приходят рассветы"
 Muslim Magomaev - "Prihodyat rassveti"  
  http://www.youtube.com/watch?v=NGFVxlnFa3c&ab -Песня-напутствие, лиричная и очень трогательная, вызывающая оттенок грусти.
"Я только прошу, оставайтесь все время в начале,  
Все время в начале дороги, в начале пути."  
"Огромное небо" О.Фельцман, Р.Рождественский  
  http://magomaev.info/new-audio/Music/Feltsman/high/Ogromnoe_nebo.mp3  
Муслим Магомаев- "Прошлая осень"  
 А.Бабаджанян, Р.Рождественский.  
  http://www.youtube.com/watch?v=_LI23x4cYp4&ab
Муслим Магомаев. "Моя Вселенная"  
Муз.А.Бабаджаняна, ст. Р.Рождественского.  
  http://www.youtube.com/watch?v=0LOrB9ko23Q&ab  
"Хиросима"  М.Магомаев, Р.Рождественский  
 http://magomaev.info/new-audio/Music/Magomaev/high/Hirosima.mp3
Муслим Магомаев - "Торжественная." Muslim Magomaev - Torzhestvennaya
Музыка: М.Магомаев  
 http://www.youtube.com/watch?v=e-J0j3SX_E8&ab
Муслим Магомаев. "Баллада о красках"
Муз. О.Фельцмана
 http://www.youtube.com/watch?v=QZhfhwAzVxw&ab
Муслим Магомаев - "За того парня." Muslim Magomaev-Муз Фрадкина.
 http://www.youtube.com/watch?v=pScEpwCz7PY&ab
Муслим Магомаев Muslim Magomaev - "Мы для песни рождены" Музыка: М.Магомаев
 http://www.youtube.com/watch?v=kL-qQwUXJm8&ab
И, конечно, "МГНОВЕНИЯ"и "Песня о далёкой Родине"
Пронзительные стихи и мелодия, щемящая душу! Вячеслав Тихонов, воплотивший в себе образ Советского разведчика.  
Звездопад творческих личностей: Композитора, Артиста, Поэта и Исполнителя!  
Музыка, стихи, исполнение-всё сплелось воедино, создав удивительную гармонию!
Muslim Magomaev - "Mgnovenia" - Муслим Магомаев-Муз. М.Таривердиева, ст. Р.Рождественского. Использованы фрагменты фильма "17 мгновений весны".  
  http://www.youtube.com/watch?v=1_138vrgVuY&ab  
Muslim Magomaev - Песня о далекой Родине. - Муслим Магомаев.  
Муз. М.Таривердиева, ст. Р.Рождественского.  
  http://www.youtube.com/watch?v=ft_fhMah-QY&ab  
Спасибо им всем за такие бессмертные шедевры!  
Фильм, музыка, стихи и исполнение всегда будут вне времени!  
Мы можем низко поклониться им всем: режиссёру, кто создал этот фильм, ставший любимым людьми разного возраста, композитору за музыку, которая проникает в самое сердце, поэту за стихи, переворачивающие душу, артисту за его блестящее воплощение образа, исполнителю за пронзительность  на высочайшем уровне, на пике наших чувств и эмоций!  
Перед такими шедеврами все слова меркнут.....  
Спасибо Роберту Ивановичу за все его стихи!
Муслиму Магометовичу за каждую песню-спектакль, за эмоции и радости, за любовь к своим зрителям и за те необыкновенные чувства, которые мы испытываем.
Муслим Магомаев - "Концерт памяти Р. Рождественского"  
 http://www.youtube.com/watch?v=V8yrUFqNM7M&ab&..  
"ПОКА Я ПОМНЮ, Я ЖИВУ..."




Татьяна [Петербург Л-Д] [19.06.2018 в 17:14]

Добрый день, Синие странички!
Предлагаю для тех, кому интересно, вернуться к роману АС Пушкина "Евгений Онегин", и конкретно, к возрасту Татьяны Лариной. В прошлый раз, отгадывая викторину, мы остановились на возрасте 13 лет.
 Как оказалось, это не совсем так.
Меня тогда ещё смутило письмо Пушкина к Вяземскому, на которое я ссылалась.
"...Дивлюсь, как письмо Тани очутилось у тебя?, если, впрочем, смысл и не совсем точен, то тем более истины в письме; письмо женщины, к тому же 17-летней, к тому же влюбленной!..."  
Недавно мне прислали ссылку на статью
Ю. М. Лотмана  
Внутренняя хронология "Евгения Онегина"
ЮМ Лотман видный советский ученый- автор книги"Роман Пушкина "Евгений Онегин".
Летом 1820 г. Татьяне было 17 лет. См. возражения Пушкина Вяземскому 29 ноября 1824  в ответ на замечания относительно противоречий в письме Татьяны Онегину: "... письмо женщины, к тому же 17-летней, к тому же влюбленной!"  
Опорной точкой является указание Пушкина в предис­ловии к отдельному изданию первой главы на то, что начало событий романа совпадает с концом 1819 года. Сопоставляя с этой датой ряд указаний в тек­сте, мы получаем цепь основных дат.
1795 — год рождения Онегина.
В "Главе осьмой" сказано, что, когда Онегин по­сле дуэли оставил свою деревню, ему было 26 лет:
"Дожив без цели, без трудов
До двадцати шести годов"
Более подробно, кому был ровесник Онегин и кого старше, можно почитать в статье.
1803 — год рождения Ленского.
В январе 1821 г., когда Ленский погиб, ему было 18 лет. Это вытекает из размышлений Онегина:
"Пускай поэт
Дурачится; в осьмнадцать лет
Оно простительно"
1803 — вероятный год рождения Татьяны.
Летом 1820 г. Татьяне было 17 лет. См. возра­жения Пушкина Вяземскому 29 ноября 1824 г. в ответ на заме­чания относительно противоречий в письме Татьяны Онегину: "... письмо женщины, к тому же 17-летней, к тому же влюбленной!"
Ольга, младшая сестра Татьяны, в 1820 году была невестой Ленского.
По нормам той эпохи она, вероятнее всего, была несколько моложе его и одновременно ей не могло быть меньше 15 лет. Вероятнее всего, ей было 16 лет. Татьяна, видимо, была старше Ольги на год.
Более подробно всю хронологию можно прочитать в статье.
 http://vzms.org/hronegin.htm  
Поскольку это роман мой любимый ещё со школы, я порылась и нашла в школьных записях, которые я тогда для себя пометила. Ольге лет 15-16, Ленскому 18, Онегину 26 лет.
А Татьяне- 17 лет.
Что, вероятно, ближе к истине.
Ну и, если мы коснулись романа, то можно послушать Муслима Магометовича.
Онегин-Муслим Магомаев для меня самый ослепительный, самый изысканный, блистательный, неотразимый и несравненный!  
 Когда-то Тереза Стратес сказала, что всегда мечтала спеть с таким Онегиным-Отсом. Я уверена, что с Онегиным-Муслимом Магомаевым мечтала бы спеть любая оперная дива, если бы он пел эту партию полностью. Глаз не отвести от изысканного внешнего вида, царственной осанки, элегантности и, конечно, услышав роскошный, бархатный голос. Какая-то МАГИЯ!
 
Муслим Магомаев - "Ариозо Онегина."
 Muslim Magomaev - Onegin.
Фестиваль искусств "Московские звёзды", 1965 г.  
 http://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=7PA6PW4aSQE&ab
Муслим Магомаев - "Ариозо Онегина." Tchaikovsky Onegin Opera. Muslim
 Magomaev
Фрагмент фильма "Поет Муслим Магомаев". Азербайджанфильм По заказу ЦТ. Сценарий и постановка: Т.Исмайлов, И.Богданов. 1971г.
 http://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=gvzSewg6-aw&ab
Мuslim Magomaev. Tchaikovsky: «Eugene Onegin»- Gremin's aria
 http://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=-JYJC3uRaUs&ab
 
На этой неделе, начиная с сегодняшнего дня и в выходные, всё Мировое сообщество будет приковано к Петербургу!
Но не буду раскрывать интриги....




Геннадий Дроботов [Тирасполь ] [19.06.2018 в 17:00]

СПАСИБО М.М.Магомаев мой любимый артист композитор.Обожаю люблю его творчество.Светлая память.  
Низкий поклон и добрая память М.М.Магомаеву.Всегда смотрю передачи и слушаю песни мастера.  
 Я шахматист профессионал класс мастеров.инвалид опорник с детства.  
спасибо за ваш сайт.  
г.Тирасполь  
 




Татьяна [Тула] [19.06.2018 в 01:14]

ОКОНЧАНИЕ.
"Julius Blüthner Pianofortefabrik GmbH — германская фортепианная фабрика в Лейпциге. Основана в 1853 году Юлиусом Блютнером   (1824—1910). К 1903 году фирма выпускала до 3000 фортепиано в год. За всё время существования производства было изготовлено свыше 150 тысяч инструментов." Спрос на музыкальные инструменты этой фирмы был велик. У фирмы покупали инструменты почти все королевские и императорские дома Европы. Владел "Блютнером" и русский двор.
"О "Блютнере "самого высокого мнения были: Клод Дебюсси, Доди Смит, Макс Регер, Рихард Вагнер, Штраус, Дмитрий Шостакович - у этих музыкальных гениев "Блютнер" был и был любимым инструментом. Петр Ильич Чайковский говорил, что "Блютнер" – это совершенство. Сергей Рахманинов писал в мемуарах: “Есть только две вещи, которые я взял с собой на моем пути в Америку… мою жену и мой драгоценный "Блютнер"."
 http://uchenikspb.ru/kbase/wp-content/uploads/2018/03/rahmaninov-1.jpg - С.Рахманинов и его рояль "Блютнер"
 http://www.youtube.com/watch?v=mM0xtmGywZQ   -  Сергей Рахманинов. Прелюдия №5 G-минор. Играет автор.
 http://www.youtube.com/watch?v=LxQCFy2jAMo  -  Михаил Плетнёв тестирует концертный "Блютнер".
 http://www.youtube.com/watch?v=CdwCidjFQQk  - Современный "Блютнер" с пиано-диск системой.
Фабрика Блютнера имела взлеты и катастрофы. В годы войны почти полностью была разрушена.
Затем фабрика была принадлежностью ГДР, но со временем вернулась в собственность  фамилии.
От ГДР досталось очень сильное производство. Со временем был открыт выставочный зал. Блютнер стал проводить свой конкурс исполнителей. В 2007-ом конкурс имени Блютнера проходил в Калининграде. Этот конкурс повторяется каждые три года.
Инструменты Блютнера безусловно имеют большую популярность и в кинопроизводстве для выполнения саундтреков.
***
"Французский "Pleyel" называют “Ferrari среди пианино”. Производство было основано австрийским композитором И.Й. Плейелем ещё в 1807 году. А к концу XIX века фабрика стала крупнейшим производителем пианино во всём мире. Сейчас цена на эти пианино варьируется от 42 000 до 200 000 евро. Но в 2013 году производство новых "Pleyel" было закрыто из-за нерентабельности.
 http://uchenikspb.ru/kbase/wp-content/uploads/2018/03/33_chopin_pleyelb.jpg  -  Рояль "Плейель" Ф. Шопена.
 http://www.youtube.com/watch?v=3PoSlDhoTJ4  -  Sam Haywood: Fantasy Impromptu on Chopin's Pleyel   (Сэм Хэйвуд исполняет фантазию-экспромт Ф.Шопена на рояле производства Плейеля, принадлежащем Ф. Шопену.)
Ф.Шопен отдавал предпочтение роялям фирмы Плейеля. В январе 1848 года он приобрёл новый инструмент, который впервые использовал на концерте в феврале, в Париже   (Концерт в зале Плейеля. Плейеля уже не было. Это был последний концерт Ф. Шопена в Париже. Программа концерта была очень большой. В концерте участвовали две известные певицы.)В Англию Ф.Шопен приезжает с этим инструментом и концертирует в апреле на нём в Лондоне. Английское турне Ф.Шопена очень насыщено встречами и новыми знакомствами и не ограничивается только апрельскими концертами. Ф.Шопен возвратился во Францию в конце ноября. Он уже тяжело болен... Этот инструмент в настоящее время - часть коллекции отеля г-на Кобба в Хейтчленд парке в Англии. "Отель очень интересный и особенно интересен для музыкантов, так как он содержит фантастический набор клавишных инструментов. На некоторых играли Шопен и Бетховен!" - Из отзыва посетителей отеля.
 http://www.youtube.com/watch?v=86NtAysFgj0  -  Рояль "Плейель" 1870-х годов. Исполнитель - Арсений Есаулков.   (Знакомая мелодия из мультфильма)
***
"August Förster из Восточной Германии, на котором Джакомо Пуччини написал оперы “Тоска” и “Мадам Баттерфляй”. Основная фабрика находится в городе Лёбау   (Германия), в XX веке открылась дочерняя компания в Йиржикове   (Чехия). Мастера August Förster готовы экспериментировать и удивлять своими инструментами. Так в 1928 году было создано инновационное четвертьтоновое пианино   (и рояль) для русского композитора И.А.Вышнеградского: конструкция состояла из двух механизмов, каждый из которых имел свою раму, деку и струны. Один механизм был настроен на четверть тона выше другого – для исполнения удивительных произведений И.А. Вышнеградского.
 http://uchenikspb.ru/kbase/wp-content/uploads/2018/03/chetverttonovoe-pianino...  -  Рояль Вышнеградского - четвертьтоновый рояль "Август Фёрстер". К сожалению, самого Вышнеградского идея создания такого инструмента не удовлетворила. Впоследствии он использовал два рояля определённым образом настроенных. Но опыт остался.
 http://www.youtube.com/watch?v=Xnhbks3NzP8  -  "Дифирамб". op.12  для  2-х четвертитоновых роялей   (1923-1924)
 http://www.youtube.com/watch?v=b0y4pRXNxYM  - Кабинетный рояль "Август Фёрстер"
***
В Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга хранится похожий салонный рояль, произведенным фирмой «Шредер» с нумерацией 17003. Император Николай ІІ подарил его своей жене Александре Федоровне.
Фортепиано как живые существа требуют лечения и изнутри и снаружи. Этим занимаются специалисты. Так же, как и для лечения людей, для лечения инструментов тоже очень часто необходима благотворительность.
 http://www.youtube.com/watch?v=5n5zNLPukYE  -  Приют роялей. Проект, созданный с целью сохранения музыкальных инструментов. Сейчас в коллекции приюта около 50-ти роялей, пианино и других клавишных инструментов. Участвуйте в перевозке роялей! Пусть у каждого рояля будет возможность звучать!
Вот, совсем немного о роялях и вкусах исполнителей, их отношении к инструментам.
***
А теперь, как к своему инструменту относился Муслим Магометович... "Рояль был для Муслима как живое существо. Садясь к нему, он мог начать вспоминать свое детство. " - Таисия БАХАРЕВА, «ФАКТЫ».
 http://www.youtube.com/watch?time_continue=155&v=aEOMvt7vgM4  -  Муслим Магометович за роялем "Steinway&Sons"   . Концерт Муслима Магомаева "Незабываемые мелодии" ГЦКЗ "Россия" 1988г. 20. Ди Капуа - "О, Мари!". Di Capua - "О, Mari!". Когда инструмент не подводит...
 http://www.youtube.com/watch?v=80c6N4vapZs  -  Муслим Магометович за роялем фирмы "August Förster". "Импровизация". Фрагмент концерта Муслима Магомаева в Вологде.   ( 29 октября 1995 года.   ) С персонального сайта Муслима Магомаева  http://magomaev.info/  И оркестр, и соло-фортепиано во власти исполнителя...
 http://www.youtube.com/watch?v=tq4ety33nAc   -  Муслим Магомаев за роялем в 1964-ом. К сожалению, рояль очень таинственный - опознавательных знаков изготовителя не видно. Но, согласование с  исполнителем налицо, предоставил свои возможности темпераменту и возможностям Музыканта...
 
УДАЧИ...
 
P.S. Сайт - команда   [Планета МММ]   [17.06.2018..... Большое спасибо за наиподробнейший рассказ об увертюрах и операх.
Татьяна   [Петербург Л-Д]   [16.06.2018 в 23:10] - Спасибо за рассказ о Шарле Гуно.  
Татьяна   [Петербург Л-Д]   [17.06.2018 в 17:22] - Спасибо за рассказ о творчестве Анатолия Кальварского.
 
 
 
 




Татьяна [Тула] [19.06.2018 в 01:13]

Синяя Вечность! Её Верные Хранители! Мир Вам! Пусть наступающий день будет добрым!
НЕМНОГО О ФОРТЕПИАНО - ОБ ИНСТРУМЕНТЕ.
"...И снова вижу  сквозь дымную даль
Как из дыры оконной
Вроде бы гроб огромный
Выдвигается   ... падает...рухнул  - Твой рояль!
***
Тот!  что Польшу славил, с зенита
Всесовершенства  Былого славного,
Пленённую гимном -молитвой
Польшу - колесника державного,
Тот самый - рухнул - на плиты гранита!
Вот - как   и честная мысль человека -  
Был растерзан,  как делают в ярости  люди;  
Ибо -  это творится от века  
Веков - со всем тем, что их будит!  
И вот - как тело Орфея -  
Тысяча менад  его рвёт и режет,
И каждая воет : "не я!..."
"Не я   !" - под  зубовный скрежет-  
*
Значит, Ты?   - Значит, я? - ударимся в покаянье
Чтобы внуки простить сумели!..
Охнули глухо камни -  
Идеал упал до  панели -   .." Циприан Камиль Норвид, из "Рояль Шопена".
 
 http://www.youtube.com/watch?v=Q1RGpkj5gmM - Открытый рояль. Король инструментов.СССР.1987.Небольшая лекция.
"Говорят, гениальный Рихтер не любил выбирать рояль перед своим выступлением. Его игра была блестящей вне зависимости от бренда фортепиано." А как же другие пианисты?
Многие известные мастера дарят юным начинающим музыкантам, подающим надежды, очень хорошие инструменты, зарекомендовавшие себя среди исполнителей, чтобы внутренний слух был развит предельно, чтобы почувствовалось общение с инструментом.
Воспользуемся помощью Великих музыкантов, и изготовителей инструмента - фортепиано, чтобы составить представление об разных производителях.
Когда слушаем и смотрим игру на фортепиано, в каком-нибудь кадре обязательно покажут  
имя изготовителя инструмента. Исполнение произведения во многом зависит от голоса самого инструмента. Счастливы те музыканты, кто видят в рояле живое существо.
Вспомним, как Григорий Соколов относится к выступлению. Сначала пианист обязательно изучает инструмент, на котором предстоит исполнение. С ним приезжает его постоянный настройщик, которому он доверяет и вместе они знакомятся с инструментом, разговаривают с инструментом, словом, инструмент - это живое существо. Только выполнив всё по ритуалу знакомства, можно начинать концерт. Причем к инструменту от конца знакомства до начала концерта никто не должен прикасаться. После - пожалуйста, а сейчас - перед концертом -инструмент настроен на союз с одним исполнителем. Этот настрой - гарантия, что слушатели должны понять то, что хотят рассказать рояль и музыкант. Большое спасибо Григорию Соколову, за то, что поделился своей тайной.
 http://ok.ru/video/272703361392  - Интервью Григория Соколова.
На это обратила внимание. Сейчас многие пианисты большое внимание уделяют здоровью своих суставов и гибкости связок, причём связки должны быть гибкими во всём теле - это ещё один момент , позволяющий лучше слышать голос инструмента и настраиваться с ним, лучше резонировать с энергиями Сверху, подтверждающими достоверность исполняемого произведения.  
Как сказал Юрий Темирканов - задача музыканта да и дирижёра донести не только правильность, но всё больше -  психическое состояние автора. Геннадий Рождественский - СПАСИБО ЕМУ НЕ ТОЛЬКО за тайны дирижирования оркестром, говорит практически то же самое. Случай совершенного взаимопонимания с оркестром - уникальный случай с Яном Сибелиусом, когда оркестр настолько слаженно и выразительно исполнил произведение, обходясь только присутствия Маэстро перед оркестром. Это феномены взаимодействия психических энергий  - энергоинформационный обмен.
 http://www.youtube.com/watch?v=a9z182g88LQ  -  Интервью Григория Соколова.
***
ДАЛЕЕ О производстве ФОРТЕПИАНО.
Повод дала Дата РОЖДЕНИЯ  ИГНАЦА ЙОЗЕФА ПЛЕЙЕЛЯ -  австрийского композитора, изготовителя фортепиано.  Он рожден 18 мая 1757-го года. И. Й. Плейель - основатель фортепианной фабрики «Плейель».
Познакомится удалось через переписку Ф.Шопена.
Как правило, производители инструментов не ограничивались одним производственным процессом, но и строили выставочные залы инструментов и концертные залы. Практически все производители обязательно вносили некоторые усовершенствования в технологии изготовления инструментов и их устройство.
"Самые роскошные пианино и рояли – элитные инструменты – служат сто и более лет. Они сделаны практически вручную: более 90 % делается руками человека. Такие инструменты производятся штучно: это обеспечивает надёжность инструмента и отличные способности в плане звукоизвлечения."
***
"Ярчайшими являются Steinway&Sons   (Германия, США), C.Bechstein   (Германия) – инструменты с долгой насыщенной историей и старыми традициями. Рояли этих марок украшают лучшие мировые сцены. Пианино по качеству не уступают своим “старшим братьям”."
"Steinway&Sons знаменит богатым насыщенным звуком: в его производстве используется более 120 запатентованных технологий, одна из которых соединяет боковые стенки в единую конструкцию."
 http://www.youtube.com/watch?v=-gsVgh0mZGg  -  Рассказывает Президент Стейнвей-Америкас Рон Лосби - О роялях и компании Steinway & Sons, Нью-Йорк, Стейнвей-Холл   (небольшой фильм с русскими титрами).
Главный инструмент Ференца Листа - рояль «Steinway & Sons» выпуска 1853 года - находится в музее «La Scala» в Милане. Рояль до сих пор в прекрасном состоянии и участвует в концертах.
 http://www.youtube.com/watch?v=CH7z8UryU-c  -  Михаил Плетнёв играет на королевском рояле Steinway&Sons  Скерцо Ф.Шопена.
***
"C.Bechstein наоборот покоряет сердца мягким душевным звучанием. Его предпочитали такие мастера, как Ференц Лист и Клод Дебюсси, убеждённый в том, что сочинять музыку можно только на C.Bechstein. В России этот инструмент особенно любили, в обиход даже вошло выражение “играть на бехштейнах”." C.Bechstein на российском рынке представлен не только головной фирмой, но и всеми дочерними предприятиями в настоящее время.
 http://www.youtube.com/watch?v=J88KT2KngIY  -  Игорь Завацкий - джазовый пианист, импровизатор, лауреат международных конкурсов джазовых исполнителей. В прошлом преподаватель СПбГУКИ, неоднократный участник концертов в Санкт-Петербургской джазовой филармонии, сейчас проживающий в Германии, демонстрирует возможности рояля C. Bechstein B-160.
 http://www.youtube.com/watch?v=dIS891KIdmY  -   Фортепиано "Бехштейн" в аэропорте Франкфурта.
 http://www.youtube.com/watch?v=FrY1lUq5iG0    -   Дизайнерский салонный рояль "C.Bechstein Louis XV". Людовик XV рококо представляет собой точную копию Бехштейна, заказанного английской королевой Викторией в конце XIX века. "Артист Бехштейна" Дудана Мазманишвили исполняет Баркаролу Шопена.
 http://www.youtube.com/watch?v=HbglsijM7No  -  Прозрачный рояль с подсветкой.
***
ОКОНЧАНИЕ  - ВЫШЕ.
 
 




Дарья [Ярославль] [17.06.2018 в 19:54]

Добрый вечер всем на Сайтике!
Спасибо Сайт-команде за интересную "угадайку"!
Признаюсь, удалось угадать только две оперы из первых пяти. Ну что ж, будем расти))
Конечно же, и для меня, как и для многих других, опера началась с арий в исполнении Муслима Магометовича. И, конечно же, Каватина Фигаро была в числе первых. Слушая ее сейчас в исполнении других певцов, каждый раз думаю ровно то же самое - никто и никогда не исполняет ее в таком темпе как Муслим Магометович. Браво!
Итак, продолжим музыкальное путешествие. Всем удачи и приятного прослушивания!)




Татьяна [Петербург Л-Д] [17.06.2018 в 17:22]

Сегодня наши поздравления и свои самые искренние пожелания летят в Петербург, где живёт и занимается творчеством композитор Анатолий Кальварский.
 Пусть его творческий путь будет насыщенным, а жизненный долгим!  
"Наяву или во сне  
Эта музыка во мне!  
И пускай проходят дни и года,  
Но, волнуя и маня,  
Не забывшая меня -  
Эта музыка во мне навсегда!"  
Мелодия этой замечательной песни на стихи Олега Чупрова принадлежит композитору Анатолию Кальварскому, у которого сегодня день рождения, ему исполнилось 84 года.  
Анатолий Кальварский — композитор, пианист, руководитель оркестра.  
Вот как о нем отзываются в прессе: "Петербургский композитор, заслуженный деятель искусств, в музыкальном пространстве отечественного искусства больше, чем имя. Это явление, это бренд, это феноменальный музыкальный комплекс, который отличается творческой неповторимостью и незаменимостью. Вместо Анатолия Кальварского не может быть никого, кроме самого Анатолия Кальварского!"  
Какое-то время был музыкальным руководителем Государственного эстрадного оркестра Азербайджана.  
Позже стал художественным руководителем и дирижёром эстрадно-симфонического оркестра Ленинградского радио и телевидения. Делал аранжировки для спектаклей Ленинградского театра им. Ленинского комсомола и Театра им. Ленсовета     (аранжировка к "Трехгрошовой опере", реж. И. П. Владимиров), аранжировал несколько баллад Владимира Высоцкого к кинофильму "Бегство мистера Мак-Кинли. Написал на стихи Эдуарда Нахамиса и Николая Денисова четыре баллады, которые были выпущены на виниловой пластинке фирмой "Мелодия" в исполнении Андрея Миронова — "Баллада о манекенах", "Баллада о вечном движении", "Баллада о рыцарях" и "Баллада о сказочных трубочистах"  
Впоследствии полностью посвятил себя композиторской деятельности. Много сотрудничал с Игорем Кио, писал музыку для цирковых постановок, в российских цирках почти тридцать лет звучит музыка Анатолия Кальварского.  
Андрей Миронов "Баллада о сказочных трубочистах"  
 http://www.youtube.com/watch?v=nchY5SBIWQw&ab
Андрей Миронов "Баллада о рыцарях"  
Музыка - А. КальварскийЮ слова - Э. Нахамис, Н. Денисов
 http://www.youtube.com/watch?v=Kb6mOpqyuAg&ab
Анатолий Кальварский вспоминает о своём знакомстве с Владимиром Высоцким:  
— Нас свел случай: Исаак Иосифович Шварц, писавший музыку к фильму "Бегство мистера Мак-Кинли", попросил меня придать некую особую, "американскую" что ли, интонацию балладам, сочиненным Высоцким. Из девяти баллад Высоцкого в фильм вошли только две — одна из них стала популярной, это "Баллада о манекенах". Володя любил джаз, с большим удовольствием слушал "Модерн джаз-квартет; однажды он привез двойной альбом Мишеля Леграна — двадцать интерпретаций мировых шлягеров — это целая школа аранжировки; подарил мне изданного на Западе "Мастера и Маргариту" без купюр. Увидев, что я очень близко склоняю голову к странице, решил, что "заграничные" очки поправят дело. Месяца через полтора отдает очки и ворчит: "Лучше бы я тебе машину купил", очки стоили чуть ли не дороже автомобиля. Они действительно были очень хорошие, со стеклами невероятной толщины, идеально отцентрованы, вдобавок "хамелеоны" — тогда это было в новинку.  
Владимир Высоцкий: "Баллада О Манекенах"
Из к/ф "Бегство мистера Мак-Кинли". 1975 г. Музыка, слова - В. Высоцкий. Муз. обр. - А. Кальварский
 http://www.youtube.com/watch?v=bEUP6lbxNqU&ab
Она смеялась без конца  
И ничего не замечала,  
И музыка ее лица  
Во мне торжественно звучала.  
Что дни прошедшие листать -  
Ведь столько лет с тех пор промчалось.  
Я ей не смог любимым стать,  
Но музыка, но музыка во мне осталась.  
Наяву или во сне  
Эта музыка во мне.  
И пускай проходят дни и года,  
Но, волнуя и маня,  
Не забывшая меня -  
Эта музыка во мне навсегда.  
В репертуаре Муслима Магометовича всего одна песня Анатолия Кальварского, но такая, которая совпадает с нашими мыслями, чувствами, трогает своей красотой и, конечно, созвучна тематике Сайта Муслима Магометовича. Ведь она сама музыка!  
А изумительный по красоте голос Муслима Магометовича заполняет наши души теплотой, нежностью и самыми прекрасными чувствами!  
Muslim Magomaev "Eta musika vo mne"  
Муз. - А.Кальварский, ст. - О.Чупров.  
 http://www.youtube.com/watch?v=cfSRvX5H498&ab
А. Кальварский. "Волшебная мелодия для друзей"
 http://www.youtube.com/watch?v=6IegOe8k_30&ab
Здоровья и благополучия во всём!  
 
"ФУТБОЛ ВМЕСТО МУЗЫКИ": в Петербурге презентовали уникальную книгу о Дмитрии Шостаковиче – болельщике.
 
Дмитрий Шостакович был не только великим композитором, но и заядлым футбольным болельщиком.
"Я нежно полюбил это зрелище и уже пять лет не пропускаю ни одного матча"
Д Шостакович
 По воспоминаниям современников, автора Ленинградской симфонии, на трибуне стадиона можно было увидеть не многим реже, чем в концертном зале филармонии. Причем он не только смотрел матчи, но и вел специальные таблицы в толстом гроссбухе. "На этой территории он всегда оставался молодым, счастливым и свободным", – написала в предисловии альбома вдова композитора.
 http://spbdnevnik.ru/news/2018-06-15/futbol-vmesto-muzyki-v-peterburge-prezen...
 
"МУЗЫКАНТЫ – НОРМАЛЬНЫЕ ЛЮДИ"
"Сложился миф об академическом музыканте, который граничит с небожителями. А на самом деле музыканты – нормальные люди. Кроме профессии, они имеют другие увлечения. И футбольных болельщиков среди нас много", – считает Алексей Васильев, ректор Консерватории имени Римского-Корсакова.
В 2016 году на стадионе "Петровский" на матче "Зенит" – "Спартак" болельщики организовали перформанс с огромным портретом Шостаковича и нотами из Ленинградской симфонии. Это был самый большой портрет Шостаковича в истории. Дмитрий Брагинский даже собирается подать заявку в Книгу рекордов Гиннесса.
Футбол вдохновлял Шостаковича. Сам он говорил, что после интересных матчей испытывает необычайный эмоциональный и творческий подъём. 30 июня 1937 года, когда близилась к завершению долгая работа над Пятой симфонией, Шостакович побывал на матче сборной Ленинграда с командой басков. Встреча закончилась со счётом 2:2. Вдохновения после того матча хватило композитору, чтобы за двадцать дней усиленной работы завершить свой труд.
 http://pantv.livejournal.com/1729783.html
Даже за день до своей смерти, Шостакович, вымолив разрешение у врачей, смотрел по телевизору футбольный матч...




Сайт - команда [Планета МММ] [17.06.2018 в 12:30]

О следующих 6 увертюрах поговорим через неделю. Будем рады получить ответы от тех, кто ещё раздумывает.
 
06 -   http://yadi.sk/d/SaSOOBap3XcFqm  
07 -   http://yadi.sk/d/7EMr4daw3XcGjs  
08 -   http://yadi.sk/d/sbSxs6qi3XcGnE  
09 -   http://yadi.sk/d/upf3X6oI3XcGsX  
10 -   http://yadi.sk/d/cgvH6fj33XcGv8  
11 -   http://yadi.sk/d/O-FH8KyV3XcGyL  
 
Для тех, у кого проблемы с яндексом -  
  http://magomaev.info/sklad/Uvertures/06.mp3  
 
(нужно менять номера - от 06 до 11, перед ".mp3")




Сайт - команда [Планета МММ] [17.06.2018 в 12:25]

05 – «Севильский цирюльник» Дж.Россини -  http://yadi.sk/d/u5T1DLhl3XcFmh
 
Современники композитора утверждают, что та увертюра, которая звучала на премьере в Риме 20 февраля 1816 года была неким попурри из популярных испанских мелодий. Но её партитура каким-то странным образом пропала вскоре после первого исполнения оперы. Тогда Россини вытащил из своего сундука какую-то старую увертюру, которую он написал еще за семь лет до того для забытой теперь оперы "L'Equivoco stravagante"   ("Странный случай"). Она уже сослужила ему службу, когда он должен был подвергнуть сокращению увертюры к двум другим операм - "Аврелиан и Пальмира" и "Елизавета, королева Английская".
 
А почему бы и нет?-) Как говорил Муслим Магометович – не страшно, когда «крадёшь» у себя же.
В этом весь Россини, и он весь в этой Музыке, которую можно узнать из сотен других произведений – по лёгкости, яркости, блеску, изяществу мелодии и ритма.
 http://www.youtube.com/watch?v=WLdJz6WrMC0
 
Не многие знают, что премьера лучшей оперы Россини провалилась с треском. Этому во многом способствовали сторонники композитора Паизиелло, чье сочинение на тот же сюжет пользовалось тогда успехом. Боясь быть освистанным темпераментной итальянской публикой, Россини спасся бегством после первого действия.  Что ж, такое бывает...
Однако уже следующее представление, где присутствовала обычная, не предвзято настроенная публика, принесло новой опере заслуженный успех. Зрители даже устроили факельное шествие к дому Россини, который в этот раз, на всякий случай, не явился на постановку.
Время всегда и всё расставляет по местам. И всех.
 
Если внимательно послушать увертюру, может показаться, что инструменты похожи на персонажи оперы: они ведут диалог, дразнят друг друга, бранятся и мирятся.  
 
Но если уж слушать весь спектакль, то конечно этот
 http://www.youtube.com/watch?v=FTxMatXBrlg
 
Это, к огромному нашему сожалению, единственная существующая на сегодняшний день полная запись оперы с участием Муслима Магометовича. Слушая её, мы можем только представить себе, ЧТО мы потеряли, не имея возможности услышать другие..
Но если подумать о том, что «стакан наполовину полон», то, конечно, счастье, что можем слушать хотя бы эту, одну.
 
А здесь постановка 1999 г. в Ла Скала с совсем ещё молодым Х.Д.Флоресом
 http://www.youtube.com/watch?v=enEVv02f6bo
 
Фигаро у Россини – воплощение жизнирадостности и неистощимого оптимизма.
Все главные свойства характера Фигаро заключены в самом первом его номере – знаменитой каватине. Она напоминает темпераментную, зажигательную итальянскую тарантеллу: упругий, подчеркнуто пульсирующий ритм; безостановочная, технически неимоверно сложная.  
Отсюда и разница – никогда и ни у кого не слышали каватину в таком темпе, с идеальным выпеванием всех мелизмов, с идеальной дикцией.
 
Вокалисты говорят, что ТАК спеть невозможно, что человеческий голос не в состоянии такое осилить.
Поверим им. И присоединимся к их «вердикту» - это подвластно ТОЛЬКО Муслиму Магомаеву.
 
Наверное, не только у нас первое знакомство с Муслимом Магометовичем состоялось, когда впервые услышали россиниевскую каватину. Услышали и «заболели». С самого детства, на всю жизнь.
 http://www.youtube.com/watch?v=OR9rpoQYkYE
 
Сколько бы спектаклей мы не послушали, сколько разных исполнителей партии Фигаро не услышали бы,
(Здесь, к примеру. И здесь все очень-очень хорошие вокалисты...
 http://vk.com/club86430523?null)
но никогда не слушали и, уверены, не услышим ТАКОГО Фигаро.
Поэтому, как говорят в Италии, «Viva Magomaev, il Grande e Unico!»
 




Сайт - команда [Планета МММ] [17.06.2018 в 12:24]

04 - Князь Игорь А.Бородина -  http://yadi.sk/d/SJjWxegY3XcFia
 
Ко всему написанному хотели бы добавить интересную передачу из цикла «Партитуры не горят».
 http://www.youtube.com/watch?v=MZ4_cRQLH1Y
 
Ария Кончака в исполнении лучших басов и... Самого Лучшего Баритона!
 http://nicolaitroitsky.livejournal.com/2877745.html
 
А ещё очень дорогА нам эта любительская запись из бакинского оперного
 http://www.youtube.com/watch?v=bC3yaMDSulI
 
Если не получается послушать оперу в зале, то всегда можно посмотреть фильм-оперу.
 http://www.youtube.com/watch?v=1tfQ26hpm9Y
Тем более, что здесь и артисты прекрасные, и вокалисты великолепные - Владимир Киняев, Тамара Милашкина, Виргилиус Норейка, Евгений Нестеренко, Ирина Богачёва.
 
И, конечно же, касаясь темы «Слова о полку Игореве», хочется снова и снова обратиться к уникальному детищу Муслима Магометовича – «Ярославне».
 http://magomaev.info/new-audio/Redkoe.html
 
С какой любовью Он сутками работал над новой версией этого произведения...
И как жаль, что так мало о нём знают.
Попробуем что-то придумать, чтобы знали больше.
 




Сайт - команда [Планета МММ] [17.06.2018 в 12:23]

03 Кёр оглы У.Гаджибекова -  http://yadi.sk/d/thRU-kFv3XcFfe
Премьера состоялось 30 апреля 1937 году в Баку.
В Москве была показана на декаде азербайджанского искусства в апреле 1938 года.
(вот с каких пор проводились эти декады...)
 
В увертюре очень хорошо слышно, как национальный колорит сочетается с выразительностью классического оперного искусства.
Это одно из самых часто исполняемых произведений   ( увертюра с годами как бы превратилась в самостоятельное произведение) У.Гаджибекова. Конечно, с разными оркестрами и разными дирижёрами она может звучать в разных интерпретациях. Очень радует, что эта прекрасная музыка в последнее время всё чаще звучит и в европейских залах, во многом благодаря стараниям молодых азербайджанских музыкантов.
Вот один из таких примеров. На наш взгляд, довольно удачных.
 http://www.youtube.com/watch?v=KvT6oriOXk0
 
И в этой увертюре в сжатом виде выражены идеи оперы, в ней звучат также темы главных героев.
Здесь можно прочитать сам эпос, на базе которого построена опера.
 http://mifolog.ru/books/item/f00/s00/z0000014/st021.shtml
Помним, как однажды кто-то спросил Муслима Магометовича в Гостиной, что означают слова «Шараб долдурун», и Муслим Магометович рассказал нам о содержание арии и вкратце - всей оперы.
Здесь можно увидеть ноты и прочитать текст арии.
 http://yadi.sk/i/W1p7V7wX3XxcVM
СтОит обратить внимание на последнюю ноту арии в клавире, и особое внимание обратить на концовку в исполнении Муслима Магометовича. Между этими двумя записями 22 года.  
Иногда приходится сталкиваться в интернете с различным «диванным критиканством», когда люди несведущие пытаются спекулировать на тему отсутствия верхних нот и т.д. Одни, не задумываясь, видимо, от нечего делать, сидят и пишут. Другие, не слушая Музыки, читают и задумываются. Во всех таких случаях лучше всего не вступать в перепалку, а предложить послушать и эту арию, и ту, о которой пойдёт речь в номере 5.  
1963 г. -  http://www.youtube.com/watch?v=ucV-AygliWE – профессионалы не перестают восхищаться, особенно концовкой... Для баритона это ОЧЕНЬ высоко!
1985 г. -  http://www.youtube.com/watch?v=8GOHl6Duo_k
Браво!...
 




Сайт - команда [Планета МММ] [17.06.2018 в 12:22]

02 – Алеко С.Рахманинова -   http://yadi.sk/d/thRU-kFv3XcFfe
 
Впервые оперу С.Рахманинова «Алеко» любители оперного искусства услышали в Москве: Большой Театр в конце весны 1893 года давал премьеру – дипломную работу 19-летнего автора. Отзывы на произведение, которые дал П.И.Чайковский, были максимально высокими. Позже одним из замечательных исполнителей роли главного героя – Алеко, был Ф.Шаляпин.
 
В увертюре мы слышим мелодии флейт и кларнетов, овеянные чистотой и покоем, они противопоставлены мрачным, зловещим мотивам, связанным в опере с образом Алеко.
Непрерывная арка перекидывается от увертюры к сцене убийства благодаря повторению целых музыкальных фоах лишь с небольшими вариантами.  
Мягкий, умиротворенно звучащий мотив в конце увертюры слышится как последнее «прости» в сцене смерти Земфиры.
Таким образом увертюра подготавливает и предвосхищает кульминационные моменты оперы.
В «угадайке» мы могли только слушать, но не могли увидеть дирижёра.
А ведь именно в увертюре образ дирижёра на первом плане всегда. И если уж понаблюдать за руками дирижёра в этой опере, то пусть это будут руки Е.Светланова. Именно его Муслим Магометович считал одним из лучших дирижёров современности.
 http://www.youtube.com/watch?v=Ja_mxQCAGv8&t=10s
 
Каватина Алеко одно из лучших творческих достижений молодого Рахманинова.
Темперамент, срасть, боль, любовь, предательство... и красота.
Хоть это очень субъективно, но с нами соглашаются многие – не слышали лучшего, более глубокого исполнения.
 http://www.youtube.com/watch?v=a8TbcBams4E
 
Здесь можно посмотреть прекрасную экранизацию оперы
 http://www.youtube.com/watch?v=x-3Zt19vZjE
Главные роли в фильме исполняют А. Огнивцев   (Алеко), М. Рейзен   (Старик), И. Зубковская   (Земфира).  
 




Сайт - команда [Планета МММ] [17.06.2018 в 12:21]

Наши варианты отвтетов.
01- Травиата Дж.Верди  -  http://yadi.sk/d/tVU95-wz3XcFUK
 «Первая реакция людей на оперу весьма драматичная. Они проникаются к ней или любовью или ненавистью. Полюбив, они будут любить её всегда. В противном случае они могут научиться ценить её, но она никогда не станет частью их души.»
Из фильма «Pretty Woman»   («Красотка»).
 http://www.youtube.com/watch?v=6rk2LDgZxvU  
 
Не случайно героиню фильма привели именно на эту оперу, и её реакция в конце сцены нам хорошо понятна.  
На сегодняшний день «Травиата» занимает первое место среди всех исполняемых в мире опер, и её в шутку называют «оперой всех времён и народов».
 
Приглушённое, скорбное звучание скрипок в начале увертюры заставляют сердце биться чаще. Это самое первое представление зрителям трагической истории главной героини. Здесь звучат две противоположные темы.
Первая - тема умирающей Виолетты, предвосхищающая развязку драмы. Она будет повторена во вступлении к III действию, подчеркивая единство всей композиции. Уже в небольшом оркестровом вступлении возникает ощущение приближающейся катастрофы.
 
Вторая - тема любви – страстная и светлая мелодия. В самой опере она появляется в партии Виолетты во II действии, в момент ее расставания с Альфредом.
 
Приглашаем всех в  Венецию, в театр Ла Фениче, где 6 марта 1853 г., 165 лет назад опера была поставлена впервые и получила  довольно «прохладный» приём.
 http://www.youtube.com/watch?v=dwTFzZm3Mlo  
 
... Смычки еле касаются грифов скрипок, музыканты сдерживают дыхание, чтобы звук был невероятно легким, едва обозначенным, как касание пёрышка...  
В этот момент зрители в зале затаили дыхание, будто теми же смычками затронуты также и самые тонкие струны их души.
 
Эта Музыка – великое Таинство, Мистика, которую музыканты передают от Композитора нам. Чем талантливее музыканты, тем сильнее отзывается наша душа.
 
Арию «Di provenza il mare»   («Ты забыл край милый свой»)  отец Жермон поёт после того, как убедил Виолетту оставить его сына, пожертвовав собой.
Он ещё не понимает, что тем самым сделал несчастными сразу двоих. Он уверен, что принял единственно правильное решение во имя счастливого будущего как самого Альфреда, так и всей семьи. Но он не может не видеть страдания сына.
 http://www.youtube.com/watch?v=TLQHhP7oDzM  
 
Какая красивая, напевная мелодия рисует облик любящего и преданного отца!
Русский текст арии здесь -  http://www.starinnye-noty.ru/%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8-%D1%80%D0%BE%D0%B...
 
Обратите внимание, чье исполнение дано в качестве образца...
Наверное, комментировать это выступление Муслим Магометовича должны музыканты – профессионалы. Было бы очень интересно и полезно нам всем послушать или почитать.
Для нас же навсегда останется загадкой, как 21-летний молодой человек полностью погрузился в образ отца и смог ТАК передать всю его заботу, боль и надежду на то, что сможет вернуть сына домой. В каждой ноте бесконечная любовь и просьба к сыну понять и принять, что, по его мнению, будет для него лучше.  И в то же время без надрыва, довольно сдержанно, несмотря на то, что эмоции рвутся наружу..
 
Великолепная дикция, прекрасная фразировка, бесконечно широкое дыхание.
Не говоря уже об уникальном тембре,  единственном и неповторимом. И самом любимом.
Слушать - не наслушаться!
Слушайте! И обязательно давайте слушать другим. Где и когда только можете.
То, что Муслим Магометович делает в оперном репертуаре, достойно очень серьёзного внимания. Надеемся, такое время придёт, и будут написаны книги об ЭТОМ!
А пока слушаем, слушаем, слушаем... И благодарим.
------------------------
Здесь замечательный фильм опера Ф.Дзефирелли
 http://www.online-life.club/11884-traviata-1982.html
В главных ролях  Пласидо Доминго и прекраснейшая Тереза Стратес.
 
О вечный спор любви и наслажденья!  
Что больший бред: лик вечности, иллюзия мгновенья?  
Вся сумма философских дум тут не родит решенья.  
Лишь куртизанки чистая любовь подарит отпущенье...




Сайт - команда [Планета МММ] [17.06.2018 в 12:14]

Ответы Татьяны из Тулы.
 
1. Волшебная музыка. Вступление. Струнные... Нежная жалоба... "Травиата"? Легкое
искушение... - "Травиата"! Джузеппе Верди.
 http://magomaev.info/new-audio/Music/redkoe/high/razn/Germon.mp3
 - Ария Жермона.   [ Дж.Верди. Из оперы "Травиата". Концертный зал имени П.И.Чайковского, 1963г.   ]  
Кажется, тогда в исполнении Муслима Магомаева услышали эту арию впервые.  
Очень интересно арию исполнял П.Г.Лисициан - первая поездка в ЛаСкала в сопровождение П.Г.Лисициана.
"Ты забыл край милый свой,
Бросил ты Прованс родной,
Где так много светлых дней
Было в юности твоей." - Фрагмент арии на русском языке.
У Дж.Верди свой музыкальный язык. Можно в мелодике и используемых инструментах
отслеживать состояния психики человека. Надо жить Верди, чтобы понять его язык. Это относится к любому композитору. Одни и те же цитаты в произведениях разных композиторов говорят об универсальности языка музыки, как и в поэзии очень часто одна и та же тема выражается у разных поэтов весьма похоже.
 
2. Сплошная тревога. Размышления о трагизме... Не исправимом трагизме... Просветление.. Чистые воспоминания - надежда, хотя и маленькая, но утверждающая... Не узнаЮ, правда в мелодике есть нечто, говорящее о том, к какому веку относится действо и что это русское... - музыкальная фраза "средь шумного бала..." - в самом начале... - "Алеко", Сергей Рахманинов.   (П.И.Чайковский - кумир С.Рахманинова. Опера - дипломная работа С.Рахманинова в консерватории. 1891-ый год. П.И.Чайковский ещё жив...)
"Его преследует закон,
но я ему подругой буду..."
Увы, "..Земфира не верна
моя Земфира охладела..."
"И всюду страсти роковые,
И от судьбы защиты нет." - по поэме А.С.Пушкина" Цыганы".
 http://magomaev.info/new-audio/Music/classical/high/03/17.mp3 - Каватина Алеко   [ С.Рахманинов Из оперы "Алеко"   ] Потрясающее исполнение...
 
3.  Восточные ритмы и мелодии. Сменяющие настроение. Восточные инструменты, кроме обычных, принятых в симфоническом исполнении... азербйджанские мотивы... Есть много записей увертюры, но они отличны по ритму, длительности и чистоте звучания музыкальных фраз от варианта, приведённого Синей Вечностью. - "Кёроглы", Узеир Гаджибеков.
"Опера Узеира Гаджибекова на либретто литератора-ученого Гейдара Исмайлова, стихи Мамед Саида Ордубади. Основана на азербайджанской версии тюркского   (огузского) народного эпоса Кёроглы. В основу сюжета оперы положен популярный эпос «Кёр-оглы». В нём отражены события XVI—XVII веков, когда народу приходилось бороться и против местных феодалов и против ирано-турецких завоевателей." Опера написана в 1937-ом году.
 http://magomaev.info/new-audio/Music/classical/high/01/17.mp3 - Ария Гасанхана   [ У.Гаджибеков. Из оперы "Кёроглы"   ]
 http://my.mail.ru/mail/anisimovala/video/1979/3030.html - То же.1963 год.(из фильма)
Гасанхан - жестокий феодал. Кёроглы - сын слепого   (перевод). Его отец был несправедливо ослеплён по приказу Гасанхана. Либретто с хорошим финалом и насыщенно действом.
"Мало кто у нас знает, что идея написать оперу на сюжет "Кёр-оглы" пришла одновременно и Магомаеву и Гаджибекову. Когда дед узнал об этом, он порвал начатую партитуру и сказал: "Узеир напишет лучше"". - Из "Живут во мне воспоминания", Муслим Магомаев.
 
4. Полное предупреждающего опасность настроения... с тревожной надеждой... Торжество того, что не властен изменить.... "я свой позор сумею искупить..."," ты, одна голубка - Лада.."- утверждающее светлое чувство, дающее надежду.... погоня... на родине... душа князя...благодарение.... утверждение.... Всё понятно, - "Князь Игорь", А.П.Бородин,
 http://magomaev.info/new-audio/Music/classical/high/01/13.mp3 - Ария Игоря   [ А.Бородин Из оперы "Князь Игорь"   ]
 http://magomaev.info/new-audio/Music/classical/high/01/14.mp3 - Ария Кончака   [ А.Бородин Из оперы "Князь Игорь"   ]
Два образа "военначальников" - всё доступно Муслиму Магомаеву. Потрясающая выразительность в вокале и интонациях.
 
5   . Предупреждение... насмешливая, грустная лёгкость в стиле эпохи... с подвохами судьбы и насмешливой расплатой - танец судьбы... - Джоаккино Россини "Севильский цирюльник". Чудо...
 http://magomaev.info/new-audio/Music/classical/high/03/19.mp3 - Клевета. Ария Дона Базилио.[ Дж.Россини. Из оперы "Севильский цирюльник"   ].  
Без слов... чем искреннее, тем быстрее искренность будет опозорена клеветой. База клеветника - собственная неискренность - лицемерие.
 http://magomaev.info/new-audio/Music/classical/high/01/03.mp3 - Каватина Фигаро.   [ Дж.Россини. Из оперы "Севильский цирюльник"   ].
 Всем хочется быть красивее, чем они есть на самом деле...
 




Сайт - команда [Планета МММ] [17.06.2018 в 12:00]

Ответы на первые 5 вопросов Лейлы из Баку.
 
1-Травиата
Ни одной проходной мелодии, ни одного лишнего слова - музыка этой оперы захватывает с первых звуков и становится любовью на всю жизнь. Каждая её нота пронизана чувством и вдохновением создателя. Страсть и самопожертвование несчастной куртизанки обрели вечную жизнь в гениальных произведениях искусства, одно из которых - «Травиата» Джузеппе Верди.1853г
 
Александр Дюма-сын после знакомства с оперой «Травиата» сказал, что уже через 50 лет никто не вспомнил бы произведение «Дама с камелиями», но благодаря Верди оно стало бессмертным.
Популярный кинофильм «Красотка» 1990 года с Ричардом Гиром и Джулией Робертс тесно переплетается с «Травиатой». В основе обоих произведений история о куртизанке, влюбившейся в богатого мужчину. В фильме встречаются сцены связанные с оперой Верди. Так, присутствует сцена, где персонаж Ричарда Гира   (Эдвард) берёт Джулию Робертс   (Вивиан) в оперный театр на «Травиату», а в конце фильма Эдвард исполняет для Вивиан любовную серенаду под фонограмму из «Травиаты». Ария была аранжирована специально для фильма.
 
Папаша Жермон пытается вразумить сына, связавшегося с куртизанкой: "Ты забыл дом милый свой, бросил ты Прованс родной"
 http://www.youtube.com/watch?v=TLQHhP7oDzM
 
2-Алеко
Чуть более 20 дней работы над оперой, 19 лет ее автору… Кто бы мог подумать, что дипломная работа юного выпускника консерватории будет исполняться на протяжении как минимум нескольких столетий? Но юношу звали Сергеем Васильевичем Рахманиновым, либреттистом дебютанта выступил В.И. Немирович-Данченко, а в основе сюжета лежали вечные пушкинские строки. Благодаря этим именам «Алеко» уже с премьеры вошел в историю мировой оперы на равных с творениями признанных мастеров.
Каватину Алеко называют последней великой арией в истории русской оперы
 http://www.youtube.com/watch?v=a8TbcBams4E
 
3-Кер Оглы
Узеир Гаджибеков работал над оперой с 1932 по 1936 год. Композитор стремился, по его словам, «создать национальную по форме оперу, используя достижения современной музыкальной культуры».  
В основу сюжета оперы положен популярный народный эпос «Кёр-оглы»
(Сын слепца). Герой эпоса — страстный борец за свободу и счастье народа.Народная фантазия наделила его богатырской силой и беззаветной храбростью
 
Здесь Муслиму Магомаеву достался образ дикого и злобного
Гасан хана.Воинственный и жестокий,он упоен своим величием.
 http://www.youtube.com/watch?v=8GOHl6Duo_k
 
Увертюрой дирижирует М.Ростроповоч
 http://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=vR8bqzYN2f4
 
4-Князь Игорь
Все поразительно в «Князе Игоре». Во-первых, конечно же, гениальная музыка. Во-вторых, то, что опера сочинена человеком, профессиональным занятием которого была не музыка, а химия   (А. П. Бородин был академиком-химиком). В-третьих, многое в опере, хотя и было сочинено Бородиным, но не было им записано и оркестровано; оперу завершили друзья композитора — Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов и А. К. Лядов
 
 Увертюра, хотя и была сочинена А. П. Бородиным, но не была им положена на бумагу. Записана же она, закончена и оркестрована после его смерти и по памяти А. К. Глазуновым, слышавшим ее много раз в исполнении на фортепиано самого автора.
 
У Муслима Магомаева тут была задача посложнее. Нужно было
изобразить не одного, а нескольких персонажей.
Былинный богатырь -Князь Игорь,потерпевший поражение от половцев,
из за своего тщеславия,страдающий и страстный.
 http://www.youtube.com/watch?v=o-mtWrid5no&list=RDo-mtWrid5no&start_radio=1
Князь Кончак-опытный воин и мудрый политик,но он  может быть благородным и великодушным.Русский князь для него -дорогая добыча,
он относится к Игорю с уважением.
 http://www.youtube.com/watch?v=5QT_fa8X83A
В противоположность этим образам,есть еще брат Ярославны,мерзкий,
злобный и  мстительный гуляка Князь Галицкий.
 http://www.youtube.com/watch?v=hYEBaxXT7wc
 
5-Севильский цирюльник
 Оперный шедевр Дж.Россини «Севильский цирюльник» обошел все сцены мира, арию Фигаро узнают даже дети, а фразы «Фигаро здесь, Фигаро там» и «Как бомба, разрываясь, клевета все потрясает» стали крылатыми выражениями.
Остроумный Россини, будучи не только прекрасным композитором, но и кулинаром, создал уникальный рецепт головокружительной непрекращающейся популярности этой оперы.
 Вот он: семь ярких персонажей, пьянящая любовная интрига, приправленная острыми на язык диалогами, всю смесь залить великолепными мелодиями и посыпать виртуозными ансамблями.  
Увертюра , которая исполняется сегодня, не является оригинальной.
На премьере оперы публика слушала совсем другую увертюру.
Но,она ,странным образом исчезла после премьеры.
Не долго думая,Россини заменил эту пропажу старой увертюрой, которую он написал еще за семь лет до того для забытой теперь оперы «L’Equivoco stravagante»   («Странный случай»).И она прекрасно вписалась в оперу.
 
И,конечно,каватина главного героя-Фигаро,маленький музыкальный шедевр.В  этой,предельно энергичной арии шесть тем сменяют друг друга,не подчиняясь никакой традиционной схеме.
Лучший Фигаро всех времен и народов- блистательный ,неподражаемый Муслим Магомаев.
 http://www.youtube.com/watch?v=opRjD8FqGlE
 
Не менее яркий образ получился у Него и Дон Базилио.
Его ария о клевете, поначалу вкрадчивая, постепенно приобретает  
грозное звучание,впрочем, и грозность эта остается комической.
 http://www.youtube.com/watch?v=p0qaAsDtC6s
 




Сайт - команда [Планета МММ] [17.06.2018 в 11:57]

Прежде чем опубликуем ответы на первые 5 вопросов «угадайки», нам хотелось бы снова напомнить всем знаменитое выступление Рикардо Мути, одного из любимых наших дирижёров, в котором он с юмором рассказывает о предназначении дирижёра.
 http://www.youtube.com/watch?v=e4-OLr8OkBU
 
Когда в начале оперного спектакля звучит увертюра, а солисты ещё только готовятся к выходу на сцену, зрителей готовит - настраивает на восприятие оперы именно дирижёр.
В «угадайке» мы только слышали оркестр. В некоторых ответах мы постараемся дать возможность увидеть дирижёра, особенно   (если получится) в том ракурсе, в каком видят его музыканты оркестра.
 
Благодарны всем, кто прислал ответы. Не можем не отметить, что ответов пришло гораздо больше, чем на «Викторину-75»...
 
В основном, в ответах были названия опер и их авторы. Но некоторые ответы сопровождались интересными пояснениями. Мы бы хотели их здесь привести целиком.
А потом уже напишем и свои. Во многом наши рассуждения перекликаются, но мы решили оставить всё, как есть. Ведь писали мы независимо друг от друга.
 
Будем рады также, если у кого-то появится желание что-то добавить, написать о своих впечатлениях, связанных не только с указанными увертюрами, но и с операми, о которых идёт речь.
И, конечно, с ариями из этих опер в исполнении Муслима Магометовича.
Ведь на самом деле – признаемся - мы затеяли эту «угадайку», чтобы снова и снова   (а для кого-то, возможно, и впервые) звучали эти Шедевры, которыми искренне восхищаются профессионалы и которые так дОроги нам всем.
Вот один из «свежих» комментов в ютубе -  
«Я солист Мариинского театра, лауреат всего, чего угодно, но слушая Мастера, снимаю шляпу и умолкаю.»
.............................
А сегодня в волшебном окошке – удивительное исполнение старинной арии Pieta Signore   («Господи помилуй»).
 
 http://www.youtube.com/watch?v=Lr3BYGco1jk
 





Страницы:     [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] ... [1635] >>



При использовании и размещении материалов ссылка на сайт-обязательна!